Cultureveille CH

Un spectacle et un repas sur le coup de midi: la formule a trouvé son public. En tournée romande en ce mois de décembre, la compagnie valaisanne Omaya, soit Emeric Cheseaux et Shannon Granger, célèbre la rencontre et l'inattendu en jouant "Dans les yeux - dans les yeux".

Au regard des nombreuses crises (climatique, démocratique…) que traverse notre société, le cadre et les modalités d’intervention des politiques culturelles, tant nationales que locales, se transforment. Ces dernières investissent par...

Ce livret articule sa réflexion autour de trois grands thèmes: les mobilités, le diptyque production-diffusion et le numérique. Au-delà du diagnostic posé, ce texte formule 11 engagements syndicaux et 7 propositions adressées aux pouvoirs publics. Il s’agit pour le Syndeac d’agir, d’être force de propositions et d’esquisser un nouveau modèle du spectacle vivant en attendant que le ministère de la Culture ouvre officiellement sa phase de « concertation » pour établir une feuille de route sur le sujet. Article de Libération: https://www.liberation.fr/culture/scenes/transition-ecologique-le-spectacle-vivant-ne-sauve-pas-le-vivant-20230417_UVTTK5DF2VGNDMGQE4BTABHE4M/

Dès la rentrée prochaine, le Diplôme en Gestion culturelle - porté par l’Université de Lausanne, l’Université de Genève et l’association professionnelle artos - se développe pour devenir un Master of Advanced Studies en Management culturel. Une évolution qui reflète celle d’un domaine en perpétuelle ébullition. Ce MAS en Management culturel s’adresse aux personnes actives dans les domaines suivants: - Institutions, associations dans le domaine artistique ou culturel, organismes indépendants; - Administrations publiques ou organisations privées (collectivités publiques, fondations, institutions de formation, etc.); - Industries créatives et secteurs connexes (marketing, sponsoring, etc.). CAS 1 | Politiques et pratiques culturelles CAS 2 | Gestion d’organisations culturelles CAS 3 | Innovation et changement dans le domaine culturel Délai d’inscription (pour le MAS et pour chaque CAS individuellement): 28 février 2023 Toutes les infos sur https://www.formation-continue-unil-epfl.ch/formation/management-culturel-mas/

Rapport sur les premières éditions: 2018 - Espace public: terrain de jeu culturel? 2019 - Culture durable: se réinventer pour grandir? 2020 - Institutions culturelles: nouvelle génération La publication «Journée de la culture» permet de conserver une trace des démarches participatives des trois premières éditions et de tirer des enseignements pour le développement de la culture en général, en sus des projets concrets réalisés au niveau local. Elle regroupe les réflexions menées par 400 participant·es autour de l’art dans l’espace public, de la durabilité voire la surproduction culturelle, ainsi que des institutions culturelles nouvelle génération. Prochaine édition 28.02.2023: 2023 - L’Humain au centre, https://www.ville-fribourg.ch/agenda/journee-de-la-culture-2023

Pour interroger au-delà des idées reçues les mécanismes d’évaporation et l’effet de plafond de verre dans les carrières féminines, l’association HF Île-de-France a commandé à Raphaëlle Doyon, chargée d’étude, une enquête sur les parcours de comédiennes et metteuses en scènes. Objectif: comprendre les raisons pour lesquelles les femmes, qui forment un vivier important dans les formations et sur le marché du travail, sont sous-représentées dans les postes à responsabilités. Extrait de la préface de Marie Buscatto: "Depuis une vingtaine d’années, les recherches scientifiques menées afin de mieux comprendre les fortes inégalités entre femmes et hommes à l’œuvre dans les mondes de l’art occidentaux contemporains – musique, théâtre, arts visuels, cinéma, danse, cirque ou littérature - ont largement prouvé les deux constats majeurs suivants. D’une part, que les mondes de l’art soient «masculins» - jazz, direction d’orchestre, cirque ou réalisation de cinéma -, qu’ils soient plutôt mixtes – littérature, musique classique ou arts visuels -, ou qu’ils soient «féminins» - théâtre ou danse -, les hommes artistes sont toujours avantagés comparativement à leurs collègues femmes artistes, et ce aux différents stades de la trajectoire professionnelle – formation, entrée, maintien ou reconnaissance. D’autre part, aussi bien les mécanismes sociaux expliquant les obstacles mis sur le chemin des trajectoires des femmes artistes que les ressources que certaines d’entre elles réussissent à mobiliser pour s’en sortir « quand même » sont multiples et se cumulent dans le temps, chaque monde de l’art ayant ses spécificités propres en lien avec son mode de fonctionnement et ses principes de valorisation des artistes et des œuvres d’art (Buscatto, 2018). Dans le prolongement de ces diverses recherches empiriques concordantes, l’enquête menée par Raphaëlle Doyon sur les trajectoires de femmes comédiennes et metteures en scène de moins de 40 ans évoluant en France enrichit ces analyses tout en mettant l’accent avec finesse sur les spécificités du monde théâtral français. Cette préface me donne ainsi l’occasion de revenir sur les points saillants des résultats présentés dans cet ouvrage et de leur grande utilité pour ceux et celles qui désirent réduire les inégalités criantes observées entre femmes et hommes dans le théâtre français, et ce dès leurs premiers pas dans les formations professionnelles." Résumé: http://www.hf-idf.org/wp-content/uploads/Flyer_etude_trajectoires_pro-artistes_femmes1.pdf

Le Service culturel de la Ville de Genève, l’Office cantonal de la culture et du sport (OCCS) du canton de Genève et le Service culture de la Ville de Meyrin ont mandaté Le 2e Observatoire - centre de compétence en matière de souffrance et de harcèlement au travail (Laetitia Carreras & Valérie Huber, décembre 2022). Le mandat porte sur une analyse systémique du cas d'une compagnie de danse genevoise, d'un état des lieux des dispositifs existants au sein des entités subventionnées par le canton de Genève et/ou la Ville de Genève et/ou la Ville de Meyrin, et formule des recommandations. Prévention et lutte contre le harcèlement et les atteintes à la personnalité dans le domaine culturel - plan d'action: https://www.geneve.ch/fr/public/acteurs-actrices-culturel/prevention-contre-harcelement-sexuel

Utilisation d’œuvres protégées, statut des images créées par des générateurs… La professeure de droit Alexandra Bensamoun fait le point sur les problèmes juridiques créés par le développement des IA.

Dans quelle mesure la population suisse a-t-elle repris ses visites culturelles à la suite du Covid-19? Quelles sont les perspectives? Quelle place pour les offres culturelles digitales? Les deux tiers de la population suisse se disent prêts à reprendre sans réserve les sorties culturelles. C’est ce qui ressort d’une enquête réalisée entre septembre et octobre 2022 sur mandat de l’Office fédéral de la culture (OFC) et du Secrétariat général de la Conférence suisse des directeurs cantonaux de l’instruction publique (SG CDIP). L’enquête révèle que les rencontres et les échanges sont ce qui a le plus manqué à la population pendant la suspension des activités culturelles en raison de la crise du coronavirus. Actualité OFC: https://www.bak.admin.ch/bak/fr/home/actualites/nsb-news.msg-id-92303.html Sujet RTS: https://www.rts.ch/info/suisse/13640586-apres-le-covid-des-sorties-culturelles-moins-frequentes-meme-si-lenvie-est-la.html Article LT: https://www.letemps.ch/node/1351627

Dès la saison 2024, le programme du principal théâtre genevois, la Comédie, sera signé Séverine Chavrier, a appris la RTS. Cette metteuse en scène française, directrice de théâtre à Orléans et pianiste accomplie succédera au duo Natacha Koutchoumov et Denis Maillefer.

Cartographie & propositions d'instruments innovants Cette étude est le résultat d’un mandat donné par la Conférence des chef·fes de service et délégué-es aux affaires culturelles (CDAC) à la Fondation romande pour la chanson et les musiques actuelles et à PETZI, faîtière des salles de concerts et festivals de musiques actuelles à but non lucratif. L’objectif est d’établir une cartographie des soutiens aux musiques actuelles en Suisse romande ainsi que des recommandations à l’intention des collectivités publiques et des acteur·rices du terrain pour une meilleure prise en compte du secteur, une redéfinition des dispositifs de soutien en place et l’implémentation de dispositifs visant à améliorer la diffusion des artistes de Suisse romande. Sujet RTS 19h30: https://www.rts.ch/play/tv/redirect/detail/13569319

Cʹest un livre qui met en exergue le danger de nos vies surconnectées, où notre attention est volée, marchandée par les géants de la technologie. Dans "Tempête dans le bocal. La nouvelle civilisation du poisson rouge" (Grasset), Bruno Patino nous emmène au bord du précipice, avec un choix impossible à faire: rester dans le bocal et être absorbé, noyé dans la tempête numérique qui y fait rage ou en sortir et prendre le risque de ne plus exister. Antoine Droux reçoit Bruno Patino, président dʹArte et auteur, notamment du best-seller "La civilisation du poisson rouge, petit traité sur le marché de lʹattention" en 2020. https://www.grasset.fr/livres/tempete-dans-le-bocal-9782246828969

Rapport final présenté au Dialogue culturel national (DCN) https://www.bak.admin.ch/bak/fr/home/themes/dialogue-culturel-national.html Confédération, cantons et communes étudient ensemble au sein d’un groupe de travail du Dialogue culturel national (DCN) le sujet d’une rémunération convenable des actrices et acteurs culturels. Le groupe de travail a commandé la présente étude en lui fixant comme objectif d’examiner quelles recommandations en matière d’honoraires ont été émises par des associations faîtières et comment l’encouragement public de la culture traite ces recommandations. L’étude réunit en outre des informations quant à la mesure dans laquelle les institutions d’encouragement et les bénéficiaires d’un soutien ont connaissance de ces recommandations et y sont sensibilisés. Elle recueille également les avis de l’encouragement public de la culture quant à des recommandations en matière d’honoraires et aux effets que la pratique de l’encouragement public de la culture peut avoir.

Méthodes et techniques de médiation à l’usage des médiateurs de musées et du patrimoine

L’UNIL, la HES-SO, la CDAC, la Ville de Lausanne et 13 autres villes romandes s’associent aux milieux professionnels de la culture pour créer l’Observatoire romand de la culture (ORC). L'ORC aura pour objectif principal d’élaborer des études, ainsi que de produire et récolter des données fiables et comparatives permettant de mieux comprendre les enjeux et de mettre à disposition des acteurs romands des politiques culturelles des outils d’aide à la décision. https://www.hes-so.ch/actualites/detail-actualites/creation-dun-observatoire-romand-de-la-culture

❓ Comment décarboner la culture ? Notre chef de projet Samuel Valensi et Fanny Valembois pour la partie "Livre" reviennent en détails sur les propositions du Plan de transformation de l'économie française pour le secteur de la culture. 💡 Lancé en mars 2020 par le Shift Project, le PTEF ou Plan de transformation de l’économie française est un vaste programme opérationnel pour nous emmener vers la neutralité carbone, secteur par secteur. Né dans le sillage de la crise sanitaire, ce plan vise à proposer des solutions pragmatiques pour transformer l’économie, en la rendant moins carbonée, plus résiliente et créatrice d’emplois. Notre objectif est de convaincre un maximum de décideurs politiques et économiques de planifier la transition, avec des propositions concrètes et chiffrées. 📖 Commandez le livre : https://bit.ly/3tZAeSk 💻 Retrouvez nos propositions détaillées sur le site dédié : https://ilnousfautunplan.fr 📌 Visionnez le Grand Live de présentation du Plan de transformation de l'économie française : https://tinyurl.com/mryz75t9 👉 Pour recevoir des nouvelles du Shift Project : https://goo.gl/forms/VlTTcwzwL41b73f33 --- À propos du think tank The Shift Project : https://theshiftproject.org

Commandée par la DGCA, cette étude participative dégage plusieurs problématiques relatives à la production et amorce des pistes de réflexion pour tenter de les résoudre. Afin de disposer d’un état des lieux des forces productives du spectacle vivant en France, la Direction générale de la création artistique (DGCA) du ministère de la Culture a commandé au cabinet Kanju une étude appelée à se concentrer sur le cycle complet de la production d’une œuvre, de sa création à sa première représentation publique. Considérant l’ensemble des champs du spectacle vivant (à l’exception des musiques actuelles), celle-ci s’est appuyée sur quatre sources principales : une analyse d’études précédentes abordant les sujets liés à la production, des contributions écrites demandées à des têtes de réseaux ou des centres de ressources, des ateliers de travail organisés avec des professionnels impliqués dans les processus de production ou experts sur ces questions, et enfin deux questionnaires adressés l’un à des structures, le second à des équipes artistiques (compagnies et ensembles musicaux et vocaux), concernant l’année 2019. Les différents participants à l’étude, qui s’est déroulée de novembre 2021 à février 2022, se sont attachés à identifier les difficultés les plus saillantes en matière de production artistique, en les situant dans une perspective de long terme mais aussi en essayant de déceler les possibles effets de la crise sanitaire. https://www.artcena.fr/actualites/vie-professionnelle/une-etude-sur-la-production-artistique-en-france

Itv culture et communication avec Virginie de Crozé, directrice de la communication et des relations avec les publics du Festival d'Avignon.

Corodis publie une étude sur le système des arts de la scène en Suisse romande. A l’heure de la reprise culturelle après la pandémie du Covid, cette étude met en lumière une liste de constats et dresse une série de recommandations pour notamment réduire les tendances à la précarisation des artistes et une certaine surchauffe du système, tout en améliorant la circulation des œuvres. Sur mandat de la CDAC (Conférence des délégué·es aux Affaires Culturelles des cantons romands) et de Corodis (Commission romande de diffusion des spectacles), Mathias Rota, adjoint scientifique à l’Institut du Management des Villes et du Territoire de la Haute école de gestion Arc à Neuchâtel, a mené en 2021 et 2022 une étude sur le système des arts de la scène en Suisse romande. L’étude met en évidence plusieurs problématiques : - une forte attractivité du secteur qui génère une croissance constante du nombre de personnes qui y travaillent - une croissance qui mène à une suroffre de spectacles - une suroffre qui génère de la précarité - des asymétries entre artistes, théâtres et pouvoirs publics - une inadéquation entre espace de circulation des œuvres et territoires des politiques culturelles L’étude débouche sur une série de recommandations visant à repenser le système : - ralentir la mécanique du système - lutter contre la précarité - clarifier et coordonner l’action publique Publication: https://corodis.ch/corodis-publie-une-etude-sur-le-systeme-des-arts-de-la-scene-en-suisse-romande/ Résumé: https://bit.ly/etude-corodis-rota-resume RTS: https://www.rts.ch/info/culture/13189707-le-systeme-romand-des-arts-de-la-scene-est-attractif-mais-devrait-etre-repense.html Le Temps: https://www.letemps.ch/culture/suroffre-artistique-precarise-monde-scene-romande Le Courrier: https://lecourrier.ch/2022/06/21/suroffre-artistique-et-precarite-des-artistes-en-romandie/

The Audience Centred Experience Design (ACED) is a simple process co-created and tested with cultural institutions to give people a greater say in what they do, designing experiences that resonate with the public and make the most of their team’s creativity. ACED helps cultural organisations to become more sustainable, relevant and inclusive. Alongside explanations of each stage, there are examples, templates and case studies as well as further reading and links to other resources which explain how the blueprint works. Website: https://aced.adesteplus.eu

Depuis sa création, le ministère de la culture poursuit une politique de soutien au spectacle vivant, visant à favoriser la création artistique, à donner, sur l’ensemble du territoire, un large accès au théâtre, à la musique, à la danse, aux arts du cirque et de la rue, ainsi qu’à développer et diversifier les publics. L’action du ministère se caractérise par une grande variété de modes d’intervention, sans équivalent à l’étranger. La politique mise en œuvre s’appuie sur de grands opérateurs nationaux, ainsi que sur un ensemble de lieux labélisés et de réseaux : en 2019, 10 labels répartis entre chacune des disciplines rassemblaient ainsi plus de 300 structures sur l’ensemble du territoire. À ces labels s’ajoutent de nombreuses aides, bénéficiant à plus d’un millier de compagnies, près de 200 résidences et 150 festivals. L’enquête publiée ce jour par la Cour des comptes porte sur les évolutions structurelles de la politique mise en œuvre par le ministère de la Culture jusqu’à 2020. Elle constate que, même si sa contribution au financement du secteur est désormais minoritaire, le ministère y joue toujours un rôle clé, mais dans des conditions qui appellent des évolutions en termes d’organisation de son action. Elle observe, en outre, que, pour être aujourd’hui très abondante, l’offre des spectacles - que sa politique de soutien concourt à développer - peine à atteindre ses objectifs de démocratisation et de diffusion. Publication: https://www.ccomptes.fr/fr/publications/le-soutien-du-ministere-de-la-culture-au-spectacle-vivant Synthèse: https://www.ccomptes.fr/system/files/2022-05/20220530-synthese-soutien-Etat-spectacle-vivant.pdf Communiqué: https://www.ccomptes.fr/system/files/2022-05/20220530-communique-soutien-Etat-spectacle-vivant.pdf Article du Monde: https://www.lemonde.fr/culture/article/2022/05/29/la-cour-des-comptes-s-inquiete-de-la-diffusion-du-spectacle-vivant_6128117_3246.html

Marquée par les effets négatifs de la crise sanitaire, l’année 2021 présente une diminution des perceptions et des répartitions des droits, mais une excellente maîtrise des charges. Rapport annuel 2021 complet: https://ssa.ch/wp-content/uploads/G03F0522.pdf

Près de 5000 projets artistiques et culturels soutenus en Suisse et dans 100 pays.

Chercheur et photographe, Jean-Pierre Saez a dirigé l’Observatoire des politiques culturelles de mars 2002 à avril 2021. Expert auprès de divers organismes français et européens (Conseil des collectivités pour le développement culturel, Fondation Genshagen, Conseil culturel de l’Union pour la Méditerranée), il participe activement à l’animation de plusieurs réseaux, concertations, formations sur les politiques culturelles et leur articulation du local à l’international. Ses travaux cherchent à entrecroiser enjeux artistiques et culturels, enjeux de société et politiques publiques au niveau territorial. Il prône la construction de ponts par la culture, entre les générations, dans les territoires comme en Europe.

Aller au théâtre pour oublier le fracas du monde, aller au théâtre pour se confronter aux soubresauts du monde. Quel rôle peut et doit jouer le théâtre pour imaginer l'avenir? La pandémie a éprouvé les artistes, a-t-elle changé la donne? Avec quelle fidélité du public? Et quelles suites donner à cette crise? Quelles subventions publiques pour que les arts vivants se réinventent? Pour que la magie du théâtre nous fasse encore rêver à un vivre ensemble encore possible.

Les évolutions liées à la crise du Covid et l’accélération de la numérisation appellent une refonte des politiques culturelles.

La quatrième « Conférence capitale » s’est penchée sur la question des pratiques culturelles et artistiques affectées par l’irruption du numérique.

L’art et la culture ne sont pas épargnés par la transformation numérique. Le phénomène s’observe depuis plusieurs années déjà. Après la musique, les livres, le cinéma c’est à présent aux musées et au marché de l’art de se dématérialiser. La crise sanitaire a par ailleurs accéléré cette numérisation. Ces derniers mois, la scène culturelle, privée de public en raison des restrictions sanitaires, a redoublé de créativité pour proposer du contenu culturel notamment en recourant au numérique et à des formats innovants. Alors que certain-es perçoivent ces changements comme une menace, d’autres y voient de nouvelles opportunités artistiques et complémentaires aux formats plus traditionnels. Dans ce contexte changeant, comment appréhender les défis actuels et futurs du numérique dans la culture? Quelles en seront les conséquences pour les acteurs culturels et pour le public? Avec - Prof. Françoise Benhamou, professeure des universités, présidente du Cercle des économistes, Université Paris XIII - Prof. Sarah Kenderdine, directrice du Laboratory for Experimental Museology, EPFL - Prof. Anthony Masure, responsable de l'Institut de recherche en art et en design, HEAD Genève