Corodis publie une étude sur le système des arts de la scène en Suisse romande. A l’heure de la reprise culturelle après la pandémie du Covid, cette étude met en lumière une liste de constats et dresse une série de recommandations pour notamment réduire les tendances à la précarisation des artistes et une certaine surchauffe du système, tout en améliorant la circulation des œuvres. Sur mandat de la CDAC (Conférence des délégué·es aux Affaires Culturelles des cantons romands) et de Corodis (Commission romande de diffusion des spectacles), Mathias Rota, adjoint scientifique à l’Institut du Management des Villes et du Territoire de la Haute école de gestion Arc à Neuchâtel, a mené en 2021 et 2022 une étude sur le système des arts de la scène en Suisse romande. L’étude met en évidence plusieurs problématiques : - une forte attractivité du secteur qui génère une croissance constante du nombre de personnes qui y travaillent - une croissance qui mène à une suroffre de spectacles - une suroffre qui génère de la précarité - des asymétries entre artistes, théâtres et pouvoirs publics - une inadéquation entre espace de circulation des œuvres et territoires des politiques culturelles L’étude débouche sur une série de recommandations visant à repenser le système : - ralentir la mécanique du système - lutter contre la précarité - clarifier et coordonner l’action publique Publication: https://corodis.ch/corodis-publie-une-etude-sur-le-systeme-des-arts-de-la-scene-en-suisse-romande/ Résumé: https://bit.ly/etude-corodis-rota-resume RTS: https://www.rts.ch/info/culture/13189707-le-systeme-romand-des-arts-de-la-scene-est-attractif-mais-devrait-etre-repense.html Le Temps: https://www.letemps.ch/culture/suroffre-artistique-precarise-monde-scene-romande Le Courrier: https://lecourrier.ch/2022/06/21/suroffre-artistique-et-precarite-des-artistes-en-romandie/

Depuis sa création, le ministère de la culture poursuit une politique de soutien au spectacle vivant, visant à favoriser la création artistique, à donner, sur l’ensemble du territoire, un large accès au théâtre, à la musique, à la danse, aux arts du cirque et de la rue, ainsi qu’à développer et diversifier les publics. L’action du ministère se caractérise par une grande variété de modes d’intervention, sans équivalent à l’étranger. La politique mise en œuvre s’appuie sur de grands opérateurs nationaux, ainsi que sur un ensemble de lieux labélisés et de réseaux : en 2019, 10 labels répartis entre chacune des disciplines rassemblaient ainsi plus de 300 structures sur l’ensemble du territoire. À ces labels s’ajoutent de nombreuses aides, bénéficiant à plus d’un millier de compagnies, près de 200 résidences et 150 festivals. L’enquête publiée ce jour par la Cour des comptes porte sur les évolutions structurelles de la politique mise en œuvre par le ministère de la Culture jusqu’à 2020. Elle constate que, même si sa contribution au financement du secteur est désormais minoritaire, le ministère y joue toujours un rôle clé, mais dans des conditions qui appellent des évolutions en termes d’organisation de son action. Elle observe, en outre, que, pour être aujourd’hui très abondante, l’offre des spectacles - que sa politique de soutien concourt à développer - peine à atteindre ses objectifs de démocratisation et de diffusion. Publication: https://www.ccomptes.fr/fr/publications/le-soutien-du-ministere-de-la-culture-au-spectacle-vivant Synthèse: https://www.ccomptes.fr/system/files/2022-05/20220530-synthese-soutien-Etat-spectacle-vivant.pdf Communiqué: https://www.ccomptes.fr/system/files/2022-05/20220530-communique-soutien-Etat-spectacle-vivant.pdf Article du Monde: https://www.lemonde.fr/culture/article/2022/05/29/la-cour-des-comptes-s-inquiete-de-la-diffusion-du-spectacle-vivant_6128117_3246.html

Interview d’Olivier Moeschler, sociologue de la culture à l'Université de Lausanne.

Vivendi, Fimalac, Live Nation, Vente-privée : ces grands groupes ont en commun d’investir dans la musique, le théâtre, le cirque… Leur stratégie repose sur la concentration verticale et horizontale : ils cherchent à détenir le maximum d’actifs dans le domaine culturel, et ce à tous les niveaux de la chaîne, des salles de spectacles aux plateformes de billetterie en passant par la production des artistes. Aujourd’hui, leurs opérations sont facilitées grâce à la complicité de l’État qui, par le biais de crédits d’impôts, délégations de services et autres partenariats, favorise cet essor. Enquête sur ce changement de paradigme majeur de la politique et l’économie culturelle française. https://www.cairn.info/revue-du-crieur-2018-3-page-136.htm