L’UNIL, la HES-SO, la CDAC, la Ville de Lausanne et 13 autres villes romandes s’associent aux milieux professionnels de la culture pour créer l’Observatoire romand de la culture (ORC). L'ORC aura pour objectif principal d’élaborer des études, ainsi que de produire et récolter des données fiables et comparatives permettant de mieux comprendre les enjeux et de mettre à disposition des acteurs romands des politiques culturelles des outils d’aide à la décision. https://www.hes-so.ch/actualites/detail-actualites/creation-dun-observatoire-romand-de-la-culture

Corodis publie une étude sur le système des arts de la scène en Suisse romande. A l’heure de la reprise culturelle après la pandémie du Covid, cette étude met en lumière une liste de constats et dresse une série de recommandations pour notamment réduire les tendances à la précarisation des artistes et une certaine surchauffe du système, tout en améliorant la circulation des œuvres. Sur mandat de la CDAC (Conférence des délégué·es aux Affaires Culturelles des cantons romands) et de Corodis (Commission romande de diffusion des spectacles), Mathias Rota, adjoint scientifique à l’Institut du Management des Villes et du Territoire de la Haute école de gestion Arc à Neuchâtel, a mené en 2021 et 2022 une étude sur le système des arts de la scène en Suisse romande. L’étude met en évidence plusieurs problématiques : - une forte attractivité du secteur qui génère une croissance constante du nombre de personnes qui y travaillent - une croissance qui mène à une suroffre de spectacles - une suroffre qui génère de la précarité - des asymétries entre artistes, théâtres et pouvoirs publics - une inadéquation entre espace de circulation des œuvres et territoires des politiques culturelles L’étude débouche sur une série de recommandations visant à repenser le système : - ralentir la mécanique du système - lutter contre la précarité - clarifier et coordonner l’action publique Publication: https://corodis.ch/corodis-publie-une-etude-sur-le-systeme-des-arts-de-la-scene-en-suisse-romande/ Résumé: https://bit.ly/etude-corodis-rota-resume RTS: https://www.rts.ch/info/culture/13189707-le-systeme-romand-des-arts-de-la-scene-est-attractif-mais-devrait-etre-repense.html Le Temps: https://www.letemps.ch/culture/suroffre-artistique-precarise-monde-scene-romande Le Courrier: https://lecourrier.ch/2022/06/21/suroffre-artistique-et-precarite-des-artistes-en-romandie/

Depuis sa création, le ministère de la culture poursuit une politique de soutien au spectacle vivant, visant à favoriser la création artistique, à donner, sur l’ensemble du territoire, un large accès au théâtre, à la musique, à la danse, aux arts du cirque et de la rue, ainsi qu’à développer et diversifier les publics. L’action du ministère se caractérise par une grande variété de modes d’intervention, sans équivalent à l’étranger. La politique mise en œuvre s’appuie sur de grands opérateurs nationaux, ainsi que sur un ensemble de lieux labélisés et de réseaux : en 2019, 10 labels répartis entre chacune des disciplines rassemblaient ainsi plus de 300 structures sur l’ensemble du territoire. À ces labels s’ajoutent de nombreuses aides, bénéficiant à plus d’un millier de compagnies, près de 200 résidences et 150 festivals. L’enquête publiée ce jour par la Cour des comptes porte sur les évolutions structurelles de la politique mise en œuvre par le ministère de la Culture jusqu’à 2020. Elle constate que, même si sa contribution au financement du secteur est désormais minoritaire, le ministère y joue toujours un rôle clé, mais dans des conditions qui appellent des évolutions en termes d’organisation de son action. Elle observe, en outre, que, pour être aujourd’hui très abondante, l’offre des spectacles - que sa politique de soutien concourt à développer - peine à atteindre ses objectifs de démocratisation et de diffusion. Publication: https://www.ccomptes.fr/fr/publications/le-soutien-du-ministere-de-la-culture-au-spectacle-vivant Synthèse: https://www.ccomptes.fr/system/files/2022-05/20220530-synthese-soutien-Etat-spectacle-vivant.pdf Communiqué: https://www.ccomptes.fr/system/files/2022-05/20220530-communique-soutien-Etat-spectacle-vivant.pdf Article du Monde: https://www.lemonde.fr/culture/article/2022/05/29/la-cour-des-comptes-s-inquiete-de-la-diffusion-du-spectacle-vivant_6128117_3246.html

L’art et la culture ne sont pas épargnés par la transformation numérique. Le phénomène s’observe depuis plusieurs années déjà. Après la musique, les livres, le cinéma c’est à présent aux musées et au marché de l’art de se dématérialiser. La crise sanitaire a par ailleurs accéléré cette numérisation. Ces derniers mois, la scène culturelle, privée de public en raison des restrictions sanitaires, a redoublé de créativité pour proposer du contenu culturel notamment en recourant au numérique et à des formats innovants. Alors que certain-es perçoivent ces changements comme une menace, d’autres y voient de nouvelles opportunités artistiques et complémentaires aux formats plus traditionnels. Dans ce contexte changeant, comment appréhender les défis actuels et futurs du numérique dans la culture? Quelles en seront les conséquences pour les acteurs culturels et pour le public? Avec - Prof. Françoise Benhamou, professeure des universités, présidente du Cercle des économistes, Université Paris XIII - Prof. Sarah Kenderdine, directrice du Laboratory for Experimental Museology, EPFL - Prof. Anthony Masure, responsable de l'Institut de recherche en art et en design, HEAD Genève

En quoi les restrictions sociales liées à la COVID-19 ont-elles amené les acteurs culturels à se réinventer et à devenir plus agiles, entrepreneuriaux ou collaboratifs? Ces transformations sont-elles là pour durer? Une discussion avec Mathieu Jaton (directeur du Montreux Jazz Festival), Caroline Barneaud (directrice des projets artistiques et internationaux du Théâtre de Vidy), Patrick Gyger (directeur général de Plateforme 10), Martine Chalverat (directrice administrative et opérationnelle de Visions du Réel). Modération: Marie Neumann (cheffe du service culture et médiation scientifique de l'Université de Lausanne).

Il y a certains événements qui se déploient doucement, ni vus ni connus, mais qui soudain sont là, bien campés dans le paysage culturel d’une région et qui, grâce à une inventivité déconcertante, rayonnent soudain bien au-delà des frontières cantonales… Le palp festival fait partie de ceux-là. Au moment où le palp reçoit le Prix culture et économie de l’Etat du Valais, prenons le temps de décrypter les recettes de cet ovni au sein de la vie culturelle romande et dans quelle mesure son inventivité pourrait devenir exemplaire.

Ce rapport dresse un état des lieux du secteur de la culture, et particulièrement du spectacle vivant, de l’audiovisuel, du livre et des enjeux du numérique dans la culture du point de vue des enjeux climatiques et énergétiques. Il présente les leviers de décarbonation déjà identifiés, et tente de décrire ce que doivent faire une salle de spectacle, une productrice de films ou un éditeur de livres pour être résilients face aux chocs climatiques et énergétiques. Ces travaux de recherche font partie du "Plan de transformation de l’économie française" (PTEF), un programme de recherche prospective initié par le Shift lors du premier confinement pour explorer le «monde d’après». S’appuyant sur une méthodologie à la fois sectorielle et transversale, il vise à proposer des solutions pragmatiques pour transformer l’économie, en la rendant moins carbonée et plus résiliente, et en favorisant l’emploi. https://theshiftproject.org/article/decarbonons-la-culture-rapport-intermediaire-shift/

L’industrie culturelle européenne a perdu 199 milliards de chiffre d’affaires en 2020, affirme Ernst & Young, dans un rapport aux chiffres vertigineux. C’est ce qui en fait un moteur de la relance économique. À méditer d’urgence.

Pour la première fois, l'étude chiffrée "Rebuilding Europe" du cabinet d’audit EY montre l'étendue de la crise. Une véritable catastrophe culturelle.

La crise du COVID-19 aura un impact massif et durable sur l’ensemble de la chaîne de valeur du secteur. Découvrez notre décryptage.

Mardi, la musicienne jazz en appelait au rétrécissement des grands festivals et évoquait «la disparition des dinosaures». Paléo, Montreux Jazz et Sion sous les étoiles rugissent de concert.

«L’exception culturelle, ce n’est pas l’exception sanitaire» a déclaré Jean Castex mardi 15 décembre 2020 sur Europe 1. Sidération des acteurs du monde culturel: comment comprendre la réouverture des supermarchés et des lieux de culte et pas de ceux de la culture?

Dans une tribune publiée dans Le Monde le 8 janvier dernier, l'économiste Françoise Benhamou considère que la crise sanitaire permettrait de voir émerger par la suite de nouveaux modèles économiques et ainsi se développer une offre culturelle davantage diversifiée. https://www.lemonde.fr/idees/article/2021/01/08/les-acteurs-du-champ-culturel-ont-trop-peu-mis-en-avant-ce-qu-ils-apportent-a-l-economie-et-a-la-societe_6065626_3232.html

A l'occasion des 125 ans de l'ouverture de la première salle de cinéma en France, le producteur Thierry Spicher détaille les évolutions de la consommation de cinéma dans le monde au micro de Marie Sorbier.

Face aux incertitudes liées aux décisions politiques, certains secteurs comme la restauration ou la culture n'ont désormais plus le choix pour s'adapter aux nouvelles mesures sanitaires: ils doivent se réinventer. Mais cette question de survie vire parfois à l'absurde.

Interview d’Olivier Moeschler, sociologue de la culture à l'Université de Lausanne.

Pendant la pandémie, le distributeur et producteur s’est transformé en présentateur TV pour une émission internet hebdomadaire. Interview d’un spécialiste du 7e art qui scrute les révolutions en cours.

There is a crucial disconnect between how the sector evaluates the impact of culture and using it to influence policy. It’s time to reset the wheel, say Ben Walmsley and Emma McDowell.

Avec cette publication annuelle, l'Office fédéral de la culture fournit des données concises sur la culture et l'économie culturelle en Suisse. Dans un monde qui gagne chaque jour en complexité, les informations et les statistiques jouent un rôle de plus en plus important ─ pour s'orienter, faciliter les processus de décision et se projeter vers l'avenir. La politique culturelle est concernée au même titre que les autres domaines. Les statistiques culturelles nous donnent un aperçu de notre paysage culturel et en pointent les transformations. Elles fournissent des bases pour les discussions politiques et mettent en évidence l'importance de la culture pour la société et l'économie. Quelle est l'offre culturelle dans notre pays ? Combien y a-t-il de cinémas, de musées, de festivals, de théâtres, de concerts et de bibliothèques ? Combien de personnes font usage de ces offres et dans quels buts ? Quels obstacles rencontrent-ils ? Quelle proportion de gens pratiquent des activités culturelles pendant leur temps libre ? et quelles activités ? Combien d'argent les fondations et les pouvoirs publics dépensent-ils pour la culture en Suisse ? Enfin, combien de personnes travaillent dans les industries culturelles ? Ce sont là des questions qui intéressent les milieux culturels et politiques, la population en général, les médias et tous les acteurs culturels en Suisse et à l'étranger. Les statistiques culturelles y apportent des réponses. Selon le Message culture pour la période 2016 à 2020, l'Office fédéral de la culture est chargé de mandater, rassembler et publier des études et des relevés concernant la politique culturelle, la statistique culturelle et l'économie culturelle. Cela contribue au développement du savoir et au gain de compétence dans la politique culturelle. L'Office fédéral de la culture et l'Office fédéral de la statistique ont renforcé et institutionnalisé leur collaboration dans le but de renforcer les statistiques culturelles en Suisse. https://www.bak.admin.ch/bak/fr/home/themes/statistiques-culturelles.html

TRIBUNE. Ne plus envisager la culture qu’en part de produit intérieur brut ou en chiffres de fréquentation ou de consommation est une perversion profonde de la démocratie, s’indigne, dans une tribune au « Monde », Eric de Chassey, directeur de l’Institut national d’histoire de l’art

Tendances, potentiels, scénarios de promotion Les algorithmes décideront-ils bientôt quelle culture méritera d’être soutenue? Les artistes joueront-ils des expériences utopiques dans des Truman Show? Une police de la pensée contrôlera-t-elle les personnes créatives? Le Forum Culture et Économie fête son vingtième anniversaire et regarde vers le futur, destination 2040: Comment les mécènes publics et privés devront-ils définir leur rôle pour établir un encouragement durable et efficace des activités culturelles en Suisse? Afin d’approfondir ces thèmes, futurologue Joël Luc Cachelin a été demandé d’identifier les développements sociaux pertinents pour la vie culturelle, de décomp ser leurs effets sur la création culturelle et de brosser, à partir de cette analyse, différents scénarios relatifs au développement du paysage culturel et de l’encouragement des activités culturelles en 2040. Version imprimée: https://www.merianverlag.ch/produkt/kultur-und-gesellschaft/culture-2040/5fa67082-53f9-471c-ba14-ec46d2b83dee.html

Vivendi, Fimalac, Live Nation, Vente-privée : ces grands groupes ont en commun d’investir dans la musique, le théâtre, le cirque… Leur stratégie repose sur la concentration verticale et horizontale : ils cherchent à détenir le maximum d’actifs dans le domaine culturel, et ce à tous les niveaux de la chaîne, des salles de spectacles aux plateformes de billetterie en passant par la production des artistes. Aujourd’hui, leurs opérations sont facilitées grâce à la complicité de l’État qui, par le biais de crédits d’impôts, délégations de services et autres partenariats, favorise cet essor. Enquête sur ce changement de paradigme majeur de la politique et l’économie culturelle française. https://www.cairn.info/revue-du-crieur-2018-3-page-136.htm

Quel est l'impact économique de la crise du Covid-19 sur les secteurs culturels ? Dès le mois de mars 2020, quelques jours après le début du confinement, le ministère de la Culture s'est saisi de la question de l'impact économique de la crise du Covid-19 sur les secteurs culturels. Une enquête a été réalisée auprès de 7 800 acteurs de la culture pour évaluer l'étendue des pertes financières et les conséquences du confinement à court et moyen terme sur l'emploi.

En 2018, 312'000 travailleurs culturels étaient actifs en Suisse, soit 6,3% de toutes les personnes actives. La valeur ajoutée de l'économie culturelle se montait à 15,2 milliards de francs et une entreprise sur dix est culturelle, selon l'Office fédéral de la statistique. Cf. https://www.rts.ch/info/culture/11675246-en-suisse-le-domaine-culturel-represente-une-entreprise-sur-dix.html Plus d'infos sur https://www.bfs.admin.ch/bfs/fr/home/statistiques/culture-medias-societe-information-sport/culture.gnpdetail.2020-0458.html