Un spectacle et un repas sur le coup de midi: la formule a trouvé son public. En tournée romande en ce mois de décembre, la compagnie valaisanne Omaya, soit Emeric Cheseaux et Shannon Granger, célèbre la rencontre et l'inattendu en jouant "Dans les yeux - dans les yeux".

Ce livret articule sa réflexion autour de trois grands thèmes: les mobilités, le diptyque production-diffusion et le numérique. Au-delà du diagnostic posé, ce texte formule 11 engagements syndicaux et 7 propositions adressées aux pouvoirs publics. Il s’agit pour le Syndeac d’agir, d’être force de propositions et d’esquisser un nouveau modèle du spectacle vivant en attendant que le ministère de la Culture ouvre officiellement sa phase de « concertation » pour établir une feuille de route sur le sujet. Article de Libération: https://www.liberation.fr/culture/scenes/transition-ecologique-le-spectacle-vivant-ne-sauve-pas-le-vivant-20230417_UVTTK5DF2VGNDMGQE4BTABHE4M/

Pour interroger au-delà des idées reçues les mécanismes d’évaporation et l’effet de plafond de verre dans les carrières féminines, l’association HF Île-de-France a commandé à Raphaëlle Doyon, chargée d’étude, une enquête sur les parcours de comédiennes et metteuses en scènes. Objectif: comprendre les raisons pour lesquelles les femmes, qui forment un vivier important dans les formations et sur le marché du travail, sont sous-représentées dans les postes à responsabilités. Extrait de la préface de Marie Buscatto: "Depuis une vingtaine d’années, les recherches scientifiques menées afin de mieux comprendre les fortes inégalités entre femmes et hommes à l’œuvre dans les mondes de l’art occidentaux contemporains – musique, théâtre, arts visuels, cinéma, danse, cirque ou littérature - ont largement prouvé les deux constats majeurs suivants. D’une part, que les mondes de l’art soient «masculins» - jazz, direction d’orchestre, cirque ou réalisation de cinéma -, qu’ils soient plutôt mixtes – littérature, musique classique ou arts visuels -, ou qu’ils soient «féminins» - théâtre ou danse -, les hommes artistes sont toujours avantagés comparativement à leurs collègues femmes artistes, et ce aux différents stades de la trajectoire professionnelle – formation, entrée, maintien ou reconnaissance. D’autre part, aussi bien les mécanismes sociaux expliquant les obstacles mis sur le chemin des trajectoires des femmes artistes que les ressources que certaines d’entre elles réussissent à mobiliser pour s’en sortir « quand même » sont multiples et se cumulent dans le temps, chaque monde de l’art ayant ses spécificités propres en lien avec son mode de fonctionnement et ses principes de valorisation des artistes et des œuvres d’art (Buscatto, 2018). Dans le prolongement de ces diverses recherches empiriques concordantes, l’enquête menée par Raphaëlle Doyon sur les trajectoires de femmes comédiennes et metteures en scène de moins de 40 ans évoluant en France enrichit ces analyses tout en mettant l’accent avec finesse sur les spécificités du monde théâtral français. Cette préface me donne ainsi l’occasion de revenir sur les points saillants des résultats présentés dans cet ouvrage et de leur grande utilité pour ceux et celles qui désirent réduire les inégalités criantes observées entre femmes et hommes dans le théâtre français, et ce dès leurs premiers pas dans les formations professionnelles." Résumé: http://www.hf-idf.org/wp-content/uploads/Flyer_etude_trajectoires_pro-artistes_femmes1.pdf

Le Service culturel de la Ville de Genève, l’Office cantonal de la culture et du sport (OCCS) du canton de Genève et le Service culture de la Ville de Meyrin ont mandaté Le 2e Observatoire - centre de compétence en matière de souffrance et de harcèlement au travail (Laetitia Carreras & Valérie Huber, décembre 2022). Le mandat porte sur une analyse systémique du cas d'une compagnie de danse genevoise, d'un état des lieux des dispositifs existants au sein des entités subventionnées par le canton de Genève et/ou la Ville de Genève et/ou la Ville de Meyrin, et formule des recommandations. Prévention et lutte contre le harcèlement et les atteintes à la personnalité dans le domaine culturel - plan d'action: https://www.geneve.ch/fr/public/acteurs-actrices-culturel/prevention-contre-harcelement-sexuel

Commandée par la DGCA, cette étude participative dégage plusieurs problématiques relatives à la production et amorce des pistes de réflexion pour tenter de les résoudre. Afin de disposer d’un état des lieux des forces productives du spectacle vivant en France, la Direction générale de la création artistique (DGCA) du ministère de la Culture a commandé au cabinet Kanju une étude appelée à se concentrer sur le cycle complet de la production d’une œuvre, de sa création à sa première représentation publique. Considérant l’ensemble des champs du spectacle vivant (à l’exception des musiques actuelles), celle-ci s’est appuyée sur quatre sources principales : une analyse d’études précédentes abordant les sujets liés à la production, des contributions écrites demandées à des têtes de réseaux ou des centres de ressources, des ateliers de travail organisés avec des professionnels impliqués dans les processus de production ou experts sur ces questions, et enfin deux questionnaires adressés l’un à des structures, le second à des équipes artistiques (compagnies et ensembles musicaux et vocaux), concernant l’année 2019. Les différents participants à l’étude, qui s’est déroulée de novembre 2021 à février 2022, se sont attachés à identifier les difficultés les plus saillantes en matière de production artistique, en les situant dans une perspective de long terme mais aussi en essayant de déceler les possibles effets de la crise sanitaire. https://www.artcena.fr/actualites/vie-professionnelle/une-etude-sur-la-production-artistique-en-france

Corodis publie une étude sur le système des arts de la scène en Suisse romande. A l’heure de la reprise culturelle après la pandémie du Covid, cette étude met en lumière une liste de constats et dresse une série de recommandations pour notamment réduire les tendances à la précarisation des artistes et une certaine surchauffe du système, tout en améliorant la circulation des œuvres. Sur mandat de la CDAC (Conférence des délégué·es aux Affaires Culturelles des cantons romands) et de Corodis (Commission romande de diffusion des spectacles), Mathias Rota, adjoint scientifique à l’Institut du Management des Villes et du Territoire de la Haute école de gestion Arc à Neuchâtel, a mené en 2021 et 2022 une étude sur le système des arts de la scène en Suisse romande. L’étude met en évidence plusieurs problématiques : - une forte attractivité du secteur qui génère une croissance constante du nombre de personnes qui y travaillent - une croissance qui mène à une suroffre de spectacles - une suroffre qui génère de la précarité - des asymétries entre artistes, théâtres et pouvoirs publics - une inadéquation entre espace de circulation des œuvres et territoires des politiques culturelles L’étude débouche sur une série de recommandations visant à repenser le système : - ralentir la mécanique du système - lutter contre la précarité - clarifier et coordonner l’action publique Publication: https://corodis.ch/corodis-publie-une-etude-sur-le-systeme-des-arts-de-la-scene-en-suisse-romande/ Résumé: https://bit.ly/etude-corodis-rota-resume RTS: https://www.rts.ch/info/culture/13189707-le-systeme-romand-des-arts-de-la-scene-est-attractif-mais-devrait-etre-repense.html Le Temps: https://www.letemps.ch/culture/suroffre-artistique-precarise-monde-scene-romande Le Courrier: https://lecourrier.ch/2022/06/21/suroffre-artistique-et-precarite-des-artistes-en-romandie/

Depuis sa création, le ministère de la culture poursuit une politique de soutien au spectacle vivant, visant à favoriser la création artistique, à donner, sur l’ensemble du territoire, un large accès au théâtre, à la musique, à la danse, aux arts du cirque et de la rue, ainsi qu’à développer et diversifier les publics. L’action du ministère se caractérise par une grande variété de modes d’intervention, sans équivalent à l’étranger. La politique mise en œuvre s’appuie sur de grands opérateurs nationaux, ainsi que sur un ensemble de lieux labélisés et de réseaux : en 2019, 10 labels répartis entre chacune des disciplines rassemblaient ainsi plus de 300 structures sur l’ensemble du territoire. À ces labels s’ajoutent de nombreuses aides, bénéficiant à plus d’un millier de compagnies, près de 200 résidences et 150 festivals. L’enquête publiée ce jour par la Cour des comptes porte sur les évolutions structurelles de la politique mise en œuvre par le ministère de la Culture jusqu’à 2020. Elle constate que, même si sa contribution au financement du secteur est désormais minoritaire, le ministère y joue toujours un rôle clé, mais dans des conditions qui appellent des évolutions en termes d’organisation de son action. Elle observe, en outre, que, pour être aujourd’hui très abondante, l’offre des spectacles - que sa politique de soutien concourt à développer - peine à atteindre ses objectifs de démocratisation et de diffusion. Publication: https://www.ccomptes.fr/fr/publications/le-soutien-du-ministere-de-la-culture-au-spectacle-vivant Synthèse: https://www.ccomptes.fr/system/files/2022-05/20220530-synthese-soutien-Etat-spectacle-vivant.pdf Communiqué: https://www.ccomptes.fr/system/files/2022-05/20220530-communique-soutien-Etat-spectacle-vivant.pdf Article du Monde: https://www.lemonde.fr/culture/article/2022/05/29/la-cour-des-comptes-s-inquiete-de-la-diffusion-du-spectacle-vivant_6128117_3246.html

Aller au théâtre pour oublier le fracas du monde, aller au théâtre pour se confronter aux soubresauts du monde. Quel rôle peut et doit jouer le théâtre pour imaginer l'avenir? La pandémie a éprouvé les artistes, a-t-elle changé la donne? Avec quelle fidélité du public? Et quelles suites donner à cette crise? Quelles subventions publiques pour que les arts vivants se réinventent? Pour que la magie du théâtre nous fasse encore rêver à un vivre ensemble encore possible.

Après plusieurs années d’observation, d’échanges et de partage d’expérience avec des professionnels du théâtre – pour la plupart en poste sur des métiers de médiation, communication et relations avec les publics – le TMNlab initie en 2016 un état des lieux du numérique dans les théâtres en France. Cinq ans plus tard, il le met à jour avec un questionnaire visant à comprendre plus en profondeur la manière dont les structures culturelles intègrent les enjeux, outils et usages liés au numérique autour de trois axes: - «Le projet et l’organisation» où est abordé le numérique dans le projet d’établissement mais aussi vis-à-vis des équipes et de la programmation; - «L’adresse aux publics» où sont notamment analysées la communication et la médiation; - «La politique des données» au sein de la structure. http://www.tmnlab.com/2021/11/15/etat-des-lieux-du-numerique-dans-les-arts-vivants-et-les-arts-visuels-2021

Ce rapport explore la question souvent négligée de la sécurité sociale et du statut professionnel des «travailleurs très mobiles». Il attire en particulier l’attention sur un groupe spécifique de travailleurs (très) mobiles dans l’UE, à savoir ceux actifs dans le «secteur du spectacle vivant».

Portes Ouvertes ce week-end 28-29 août 2021. Infos sur https://www.comedie.ch/fr/programme/spectacles/portes-ouvertes

Le cabinet Gece (www.gece.fr), en collaboration avec Arenametrix (www.arenametrix.com), présente les résultats de son enquête réalisée début mars 2021 auprès de 4000 français âgés de 18 ans et plus. Les thématiques abordées: - Pratiques numériques livestream et replay - Monétisation des formats numériques - Impact de la fermeture des lieux sur le moral et attentes des français - Intentions de visite à la réouverture et de fréquentation des festivals - Stratégies de communication des lieux de spectacle

#PodcastCNRS 🎙️ | Depuis sa naissance au Ve siècle av. J.C., le théâtre a dû surmonter de nombreuses épidémies, notamment à l'époque de William Shakespeare. Face à la crise sanitaire et la fermeture des salles de spectacles, il se tourne aujourd'hui vers le numérique et la fréquentation des sites internet dédiés explose, comme l’explique dans ce podcast l’angliciste Florence March pour qui le théâtre, indispensable à nos sociétés, renaît toujours de ses cendres. Selon elle, la crise a aussi pour effet de réaffirmer l’importance cruciale des politiques culturelles en France. 🎙️ Florence March ...

Face aux circonstances inédites provoquées par la crise sanitaire qui impose la fermeture des lieux culturels et l'annulation de la tenue des spectacles, Culturebox offrira quotidiennement au plus grand nombre, un accès direct et gratuit à la culture. La chaîne proposera de nombreux concerts, spectacles de théâtre et de danse, festivals captés ces toutes dernières années à Paris, au cœur des régions et en Outre-mer. Elle diffusera chaque semaine un spectacle inédit ; ainsi que des rendez-vous quotidiens avec les acteurs du monde de la culture. La chaîne sera accessible sur tous les écrans, notamment sur le bouquet de la TNT et ce jusqu'à la réouverture de tous les lieux de culture. https://www.francetvpro.fr/contenu-de-presse/7750193

Emise par Lorenzo Malaguerra, directeur du Théâtre du Crochetan à Monthey, l’idée d’un pass commun aux théâtres du canton du Valais fait son chemin. Un sésame pour une possible sortie de crise. Du côté du Service cantonal de la culture, on accueille l’idée avec enthousiasme. «C’est une excellente initiative qui va dans le sens de notre dispositif de soutien aux projets de transformation récemment déployé pour surmonter la crise. Le but est clairement d’encourager l’émergence de nouveaux modèles d’affaire et l’ouverture à de nouveaux publics», réagit la cheffe de service Anne-Catherine Sutermeister. https://www.lenouvelliste.ch/dossiers/coronavirus/articles/coronavirus-bientot-un-magic-pass-des-theatres-valaisans-1030044

Du grec theaomai: regarder, à l’origine du mot théâtre. Théaomai est une plateforme web réservée aux professionnels, qui présente dans leur intégralité ou en extraits des créations ou des reprises de spectacles vivants. Théaomai propose la mise en relation directe entre les artistes (ou producteurs) et des milliers de programmateurs (théâtres, salles de spectacle, festivals...) en France et à l’international (ambassades, instituts français, associations...) https://www.theaomai.fr

A l'heure où le spectacle vivant est plus que jamais fragilisé et tandis que la fracture culturelle n'en finit pas de se creuser, la directrice de la Maison de la culture de Seine-Saint-Denis Bobigny, Hortense Archambault.

Portrait de Jean Liermier, directeur du Théâtre de Carouge, qui se prête au jeu de l'interview au micro de Lola www.radiovostok.ch

STATION DEBOUT est une radio de danse de la Cie Greffe et de l’ADC. Conception et programmation: Anne Davier et Michèle Pralong; animation: Michèle Pralong; invités: 1. Frédéric Plazy et Laurent Pichaud (24 nov.) 2. Laurence Perez et Yan Duyvendak (25 nov.) 3. Matthieu Jaccard et Nathalie Tacchella (25 nov.) 4. Prisca Harsch et Maud Blandel (26 nov.) 5. Alexandre Demidoff et Luca Pattaroni (26 nov.) -- Nous avons été confinées-déconfinées-semireconfinées. Masquées-démasquées-remasquées. Enjointes-sommées-conseillées. Toutes et tous. Partout. Du côté de la scène, éminent art de l’assemblée, la distanciation sociale met tout à trac. On lâche. On lâche pas. On compte on recompte. Le public. Les équipes de création. On mesure en mètres carrés. Les scènes. Les salles. Les studios de répétitions. On lit on relit on re-relit les ordonnances. Il faut traverser. Il faut passer. Passons! On hésite à toute vitesse. On défait ce qu’on a fait et qu’on refera avant de re-défaire. On se dit qu’il faudrait simplement arrêter. Peut-être. Mais quand même peut-être pas. On fait des erreurs. Passons ! On fait ce qu’on n’aurait jamais voulu faire. Passons! https://pavillon-adc.ch/radio

Depuis Platon et Aristote, la philosophie a reconnu la puissance du théâtre. Ce volume propose une ronde philosophique menant de l'Antiquité aux débats actuels, en passant par l’Afrique, l’Europe et l’Asie par l’intermédiaire du Théâtre du Soleil, auquel un hommage spécial est rendu sous la forme d’un entretien avec Ariane Mnouchkine. Si le jeu et sa mise en scène se trouvent au centre des contributions qui les thématisent dans la perspective de Platon, Aristote, Kant, Diderot, Wittgenstein, Barthes, Lacoue-Labarthe, Deleuze, Irigaray, Rancière et Wiesing, celles-ci s’intéressent aussi au rapport entre philosophie et théâtre, ainsi qu’au rôle que jouent le drame et le jeu théâtral pour l’individu et la société.

Phia Ménard créé "Fiction Friction" avec la promotion X de l'Ecole du TNB à Rennes. Vincent Macaigne répète depuis le début du confinement des textes d'Ibsen, Tchekhov, Thomas Mann. LIVE : Lou Doillon, un nouvel EP autoproduit

Est-ce que les arts de la scène sont si importants que l’affirment certains slogans? L’essentiel n’est jamais acquis. Il se fabrique au quotidien!

Interview d’Olivier Moeschler, sociologue de la culture à l'Université de Lausanne.

S’estimant maltraités par le Conseil d’Etat, victimes aussi d’une injustice, les professionnels de la scène demandent la réouverture immédiate des théâtres dans le canton de Vaud

Lorenzo Malaguerra, metteur en scène et directeur du Théâtre du Crochetan (Monthey, Suisse)

Journée professionnelle organisée par le Département de la culture et de la transition numérique de la Ville de Genève. Voir, ou revoir, toutes les interventions. Les supports des présentations et des synthèses de référence sont également disponibles. MATIN – Mots de bienvenue par Sami Kanaan, Maire de la Ville de Genève, en charge du Département de la culture et de la transition numérique de la Ville de Genève (DCTN) – Les sorties culturelles en temps de Covid-19 - Fabien Morf, fondateur | directeur, L’Oeil du Public (Suisse) – Retour et synthèse de la veille culturelle, La culture au temps du Coronavirus: échos d’une pandémie - Sara Terrier, fondatrice, La Lucarne – La grande dépression culturelle (La Belle au bois dormant – une politique d’aide d’urgence pour les arts et la culture), Etude pour le Zurich Centre for Creative Economies - Frédéric Martel, directeur académique, ZCCE, Zurich University for the Arts APRÈS-MIDI – Retour sur la consultation genevoise dans le secteur des arts vivants - Bastien Birchler, sociologue, EnQuêtes Plateforme d’Anthropologie – Table ronde, avec Nataly Sugnaux Hernandez, Gilles Jobin, Claude Ratzé, Kate Reidy, Brigitte Rosset, Clément Siefridt, Frédéric Steinbrüchel. Modération de la journée: Jean- Jacques Roth, rédacteur en chef-adjoint Le Matin Dimanche

La danse représente un réel défi pour les historiens. Art de l’éphémère, elle ne laisse dans son sillage que des traces très partielles une fois évanouie, et continue souvent à être oubliée dans les récits de l’histoire de l’art. Afin de combler ce manque, Laura Cappelle a réuni vingt-sept des meilleurs spécialistes internationaux de la danse occidentale, dont les travaux mettent en avant sur la longue durée, depuis la Préhistoire jusqu’à nos jours, une multiplicité de techniques et de pratiques. Des premiers indices de transes dansées à la libération moderne du corps, des ballets de la Renaissance à la création chorégraphique actuelle, cet ouvrage décrypte le mouvement à la lumière des dynamiques sociales, culturelles et artistiques qui l’ont façonné en Occident. La danse y est contemporaine, classique, apollinienne, dionysiaque, politique, esthétique, populaire ; de la ville à la scène, elle brouille les frontières et revendique aussi bien l’élévation que l’ancrage au sol, la virtuosité que le dépouillement. Projet essentiel pour que les fruits de la recherche nourrissent la culture générale de la danse ainsi que la compréhension des œuvres et des pratiques aujourd’hui, cette traversée de l’histoire s’adresse à tous les publics. Laura Cappelle est sociologue et journaliste. Ancienne élève de l’École normale supérieure de Lyon, elle est aujourd’hui chercheuse associée au Centre de recherche sur les liens sociaux (CERLIS) et travaille comme critique de danse et de théâtre pour le New York Times, le Financial Times ou encore Dancing Times.

Rekall est un logiciel qui permet de documenter les «digital performances» (c'est-à-dire les spectacles qui intègrent de la vidéo, des dispositifs interactifs temps réel, des dispositifs sonores numériques, etc.) en prenant en compte le processus de création, la réception et les différentes formes d'un spectacle. À partir de la captation vidéo du spectacle, Rekall permet d’agréger différents types de documents afin de créer des «captations enrichies». Ce logiciel s'adresse à la fois aux artistes, aux techniciens et au grand public. Il est une réponse aux problématiques de documentation et de conservation des arts à composante technologique, ainsi qu’aux difficultés rencontrées par les artistes lors de la reprise d'un spectacle dont les technologies sont devenues obsolètes. À la fois simple d'usage et rigoureux et la gestion des métadonnées), Rekall permet de nombreux usages. Les «captations enrichies» d'une œuvre sont accessibles sur un site Internet dédié. https://scenenationale.lephenix.fr/phenix-tv-medias/publications/les-publications-numeriques/rekall

Vivendi, Fimalac, Live Nation, Vente-privée : ces grands groupes ont en commun d’investir dans la musique, le théâtre, le cirque… Leur stratégie repose sur la concentration verticale et horizontale : ils cherchent à détenir le maximum d’actifs dans le domaine culturel, et ce à tous les niveaux de la chaîne, des salles de spectacles aux plateformes de billetterie en passant par la production des artistes. Aujourd’hui, leurs opérations sont facilitées grâce à la complicité de l’État qui, par le biais de crédits d’impôts, délégations de services et autres partenariats, favorise cet essor. Enquête sur ce changement de paradigme majeur de la politique et l’économie culturelle française. https://www.cairn.info/revue-du-crieur-2018-3-page-136.htm

Depuis sa création, les observations du TMNlab et ses nombreux échanges avec des professionnels officiant sur l’ensemble du territoire français ont fait émerger la nécessité d’établir un état zéro de la pénétration du numérique dans les théâtres pour ajuster au mieux ses actions et refléter au plus près les besoins du terrain. Dans ce cadre, le TMNlab a missionné le laboratoire Théâtre de l’université de Rennes 2 (Équipe d’accueil Arts : pratiques et poétiques) pour établir un premier diagnostic concernant l’engagement du secteur dans le numérique et son appropriation dans les différents types d’institution. Cet état des lieux s’est intéressé aussi bien aux questions d’équipement, aux pratiques vis-à-vis des publics qu’aux usages d’un point de vue organisationnel. L’enquête a été menée au cours de l’année 2016 par Marion Denizot, maître de conférences HDR en Études théâtrales à l’université de Rennes 2, et par Christine Petr, professeure agrégée des universités à la faculté de Droit, sciences d’économie et de gestion de l’université de Bretagne-Sud. Afin de rendre compte de la situation du paysage théâtral au regard du numérique, il a été décidé de constituer un échantillon le plus représentatif possible de l’ensemble des institutions qui le compose, en considérant les théâtres privés, les théâtres subventionnés par le ministère de la Culture et de la Communication, les théâtres financés par les collectivités territoriales et ceux qui bénéficient de co-financements, soit 446 théâtres interrogés: 6 Théâtres Nationaux, 38 Centres Dramatiques Nationaux dont 3 Centres Dramatiques Régionaux, 71 Scènes Nationales, 126 Scènes Conventionnées, 135 Scènes et Théâtres de ville, 51 théâtres privés et 19 autres lieux non labellisés. http://www.tmnlab.com/2016/11/21/letat-lieux-numerique-theatres-2016-infographie-rapport-complet