Au regard des nombreuses crises (climatique, démocratique…) que traverse notre société, le cadre et les modalités d’intervention des politiques culturelles, tant nationales que locales, se transforment. Ces dernières investissent par...

Ce livret articule sa réflexion autour de trois grands thèmes: les mobilités, le diptyque production-diffusion et le numérique. Au-delà du diagnostic posé, ce texte formule 11 engagements syndicaux et 7 propositions adressées aux pouvoirs publics. Il s’agit pour le Syndeac d’agir, d’être force de propositions et d’esquisser un nouveau modèle du spectacle vivant en attendant que le ministère de la Culture ouvre officiellement sa phase de « concertation » pour établir une feuille de route sur le sujet. Article de Libération: https://www.liberation.fr/culture/scenes/transition-ecologique-le-spectacle-vivant-ne-sauve-pas-le-vivant-20230417_UVTTK5DF2VGNDMGQE4BTABHE4M/

Dès la rentrée prochaine, le Diplôme en Gestion culturelle - porté par l’Université de Lausanne, l’Université de Genève et l’association professionnelle artos - se développe pour devenir un Master of Advanced Studies en Management culturel. Une évolution qui reflète celle d’un domaine en perpétuelle ébullition. Ce MAS en Management culturel s’adresse aux personnes actives dans les domaines suivants: - Institutions, associations dans le domaine artistique ou culturel, organismes indépendants; - Administrations publiques ou organisations privées (collectivités publiques, fondations, institutions de formation, etc.); - Industries créatives et secteurs connexes (marketing, sponsoring, etc.). CAS 1 | Politiques et pratiques culturelles CAS 2 | Gestion d’organisations culturelles CAS 3 | Innovation et changement dans le domaine culturel Délai d’inscription (pour le MAS et pour chaque CAS individuellement): 28 février 2023 Toutes les infos sur https://www.formation-continue-unil-epfl.ch/formation/management-culturel-mas/

Cartographie & propositions d'instruments innovants Cette étude est le résultat d’un mandat donné par la Conférence des chef·fes de service et délégué-es aux affaires culturelles (CDAC) à la Fondation romande pour la chanson et les musiques actuelles et à PETZI, faîtière des salles de concerts et festivals de musiques actuelles à but non lucratif. L’objectif est d’établir une cartographie des soutiens aux musiques actuelles en Suisse romande ainsi que des recommandations à l’intention des collectivités publiques et des acteur·rices du terrain pour une meilleure prise en compte du secteur, une redéfinition des dispositifs de soutien en place et l’implémentation de dispositifs visant à améliorer la diffusion des artistes de Suisse romande. Sujet RTS 19h30: https://www.rts.ch/play/tv/redirect/detail/13569319

Rapport final présenté au Dialogue culturel national (DCN) https://www.bak.admin.ch/bak/fr/home/themes/dialogue-culturel-national.html Confédération, cantons et communes étudient ensemble au sein d’un groupe de travail du Dialogue culturel national (DCN) le sujet d’une rémunération convenable des actrices et acteurs culturels. Le groupe de travail a commandé la présente étude en lui fixant comme objectif d’examiner quelles recommandations en matière d’honoraires ont été émises par des associations faîtières et comment l’encouragement public de la culture traite ces recommandations. L’étude réunit en outre des informations quant à la mesure dans laquelle les institutions d’encouragement et les bénéficiaires d’un soutien ont connaissance de ces recommandations et y sont sensibilisés. Elle recueille également les avis de l’encouragement public de la culture quant à des recommandations en matière d’honoraires et aux effets que la pratique de l’encouragement public de la culture peut avoir.

L’UNIL, la HES-SO, la CDAC, la Ville de Lausanne et 13 autres villes romandes s’associent aux milieux professionnels de la culture pour créer l’Observatoire romand de la culture (ORC). L'ORC aura pour objectif principal d’élaborer des études, ainsi que de produire et récolter des données fiables et comparatives permettant de mieux comprendre les enjeux et de mettre à disposition des acteurs romands des politiques culturelles des outils d’aide à la décision. https://www.hes-so.ch/actualites/detail-actualites/creation-dun-observatoire-romand-de-la-culture

Corodis publie une étude sur le système des arts de la scène en Suisse romande. A l’heure de la reprise culturelle après la pandémie du Covid, cette étude met en lumière une liste de constats et dresse une série de recommandations pour notamment réduire les tendances à la précarisation des artistes et une certaine surchauffe du système, tout en améliorant la circulation des œuvres. Sur mandat de la CDAC (Conférence des délégué·es aux Affaires Culturelles des cantons romands) et de Corodis (Commission romande de diffusion des spectacles), Mathias Rota, adjoint scientifique à l’Institut du Management des Villes et du Territoire de la Haute école de gestion Arc à Neuchâtel, a mené en 2021 et 2022 une étude sur le système des arts de la scène en Suisse romande. L’étude met en évidence plusieurs problématiques : - une forte attractivité du secteur qui génère une croissance constante du nombre de personnes qui y travaillent - une croissance qui mène à une suroffre de spectacles - une suroffre qui génère de la précarité - des asymétries entre artistes, théâtres et pouvoirs publics - une inadéquation entre espace de circulation des œuvres et territoires des politiques culturelles L’étude débouche sur une série de recommandations visant à repenser le système : - ralentir la mécanique du système - lutter contre la précarité - clarifier et coordonner l’action publique Publication: https://corodis.ch/corodis-publie-une-etude-sur-le-systeme-des-arts-de-la-scene-en-suisse-romande/ Résumé: https://bit.ly/etude-corodis-rota-resume RTS: https://www.rts.ch/info/culture/13189707-le-systeme-romand-des-arts-de-la-scene-est-attractif-mais-devrait-etre-repense.html Le Temps: https://www.letemps.ch/culture/suroffre-artistique-precarise-monde-scene-romande Le Courrier: https://lecourrier.ch/2022/06/21/suroffre-artistique-et-precarite-des-artistes-en-romandie/

Depuis sa création, le ministère de la culture poursuit une politique de soutien au spectacle vivant, visant à favoriser la création artistique, à donner, sur l’ensemble du territoire, un large accès au théâtre, à la musique, à la danse, aux arts du cirque et de la rue, ainsi qu’à développer et diversifier les publics. L’action du ministère se caractérise par une grande variété de modes d’intervention, sans équivalent à l’étranger. La politique mise en œuvre s’appuie sur de grands opérateurs nationaux, ainsi que sur un ensemble de lieux labélisés et de réseaux : en 2019, 10 labels répartis entre chacune des disciplines rassemblaient ainsi plus de 300 structures sur l’ensemble du territoire. À ces labels s’ajoutent de nombreuses aides, bénéficiant à plus d’un millier de compagnies, près de 200 résidences et 150 festivals. L’enquête publiée ce jour par la Cour des comptes porte sur les évolutions structurelles de la politique mise en œuvre par le ministère de la Culture jusqu’à 2020. Elle constate que, même si sa contribution au financement du secteur est désormais minoritaire, le ministère y joue toujours un rôle clé, mais dans des conditions qui appellent des évolutions en termes d’organisation de son action. Elle observe, en outre, que, pour être aujourd’hui très abondante, l’offre des spectacles - que sa politique de soutien concourt à développer - peine à atteindre ses objectifs de démocratisation et de diffusion. Publication: https://www.ccomptes.fr/fr/publications/le-soutien-du-ministere-de-la-culture-au-spectacle-vivant Synthèse: https://www.ccomptes.fr/system/files/2022-05/20220530-synthese-soutien-Etat-spectacle-vivant.pdf Communiqué: https://www.ccomptes.fr/system/files/2022-05/20220530-communique-soutien-Etat-spectacle-vivant.pdf Article du Monde: https://www.lemonde.fr/culture/article/2022/05/29/la-cour-des-comptes-s-inquiete-de-la-diffusion-du-spectacle-vivant_6128117_3246.html

Chercheur et photographe, Jean-Pierre Saez a dirigé l’Observatoire des politiques culturelles de mars 2002 à avril 2021. Expert auprès de divers organismes français et européens (Conseil des collectivités pour le développement culturel, Fondation Genshagen, Conseil culturel de l’Union pour la Méditerranée), il participe activement à l’animation de plusieurs réseaux, concertations, formations sur les politiques culturelles et leur articulation du local à l’international. Ses travaux cherchent à entrecroiser enjeux artistiques et culturels, enjeux de société et politiques publiques au niveau territorial. Il prône la construction de ponts par la culture, entre les générations, dans les territoires comme en Europe.

Les évolutions liées à la crise du Covid et l’accélération de la numérisation appellent une refonte des politiques culturelles.

Il y a certains événements qui se déploient doucement, ni vus ni connus, mais qui soudain sont là, bien campés dans le paysage culturel d’une région et qui, grâce à une inventivité déconcertante, rayonnent soudain bien au-delà des frontières cantonales… Le palp festival fait partie de ceux-là. Au moment où le palp reçoit le Prix culture et économie de l’Etat du Valais, prenons le temps de décrypter les recettes de cet ovni au sein de la vie culturelle romande et dans quelle mesure son inventivité pourrait devenir exemplaire.

Le conseiller fédéral Alain Berset a pris la parole lors du festival du film de Locarno 2021 pour évoquer les grands axes de la politique culturelle à venir. Le ministre de la santé a insisté une fois encore sur les incertitudes et les difficultés que rencontre la scène culturelle en pleine pandémie de Covid-19. La Confédération a, dès le début de la pandémie de coronavirus, mis sur pied des mesures de soutien spécifiques pour le secteur culturel, a rappelé Alain Berset. Quelque 360 millions de francs ont été versés jusqu'à maintenant pour les mesures Covid-Culture par la Confédération et les cantons. Et le soutien se poursuivra au-delà de 2021, a indiqué le ministre. Pour Olivier Moeschler, sociologue de la culture, cette annonce "vaut de l'or". "Quand il dit qu'il soutiendra aussi longtemps que possible la culture, c'est très important pour le milieu. La situation est incertaine, Alain Berset ne pouvait pas en dire beaucoup plus", déclare-t-il dans La Matinale de la RTS.

This book examines the relationship of audience development to cultural policy and offers a ground-breaking perspective on how the practice of audience development is connected to ideas of democratic access to culture. Drawing from a rich range of interviews with key individuals in the audience development field, the book argues for a re-conceptualisation of audience development as an ideological function of cultural policy. - Provides a new understanding of the relationship between audiences and the arts - Fundamentally changes the idea of audience development and its relationship to cultural policy - Argues that arts management has misunderstood arts marketing and audience development

Suite au lancement du Pass Culture, ces 300 euros proposés à tous les jeunes de 18 ans pour des achats culturels, l'économiste de la culture Jean-Michel Tobelem revient au micro de Marie Sorbier sur cette initiative du gouvernement.

Au vu de la crise lourde de conséquences pour le secteur culturel, la Conférence des autorités de la CVC – les élus communaux en charge de la culture – a adopté une résolution commune. 29 directrices et directeurs communaux de la culture s’engagent en faveur du versement de toutes les subventions culturelles en 2021. La Conférence des autorités de la CVC plaide en outre pour une meilleure implication des villes dans l’élaboration des mesures de soutien au secteur culturel ainsi que pour des scénarios contraignants à moyen et long terme en vue de la reprise des activités culturelles en Suisse.

Le directeur de la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia formule ses réflexions sur l'avenir du secteur culturel et de la politique culturelle. Il se concentre délibérément sur un certain nombre de questions futures de nature structurelle, tout en gardant en tête d’autres urgences, plus que jamais pertinentes, comme par exemple, les questions de diversité et d'égalité des chances, qui doivent également être prioritaires dans toute future politique culturelle. Article original en allemand: https://www.bzbasel.ch/kultur/pro-helvetia-direktor-philippe-bischof-ueber-die-zukunft-der-notleidenden-kulturbranche-140678306

Le président désigné des États-Unis enfilera-t-il sa cape de superhéros pour sauver le secteur culturel mis au tapis par la COVID-19 et l’ère Trump? Si certains spécialistes espèrent un «New Deal» tout neuf, d’autres tempèrent l’impact du politique sur l’immense industrie américaine des arts et du spectacle, qui n’a jamais vraiment pu compter sur le soutien financier de Washington.

«L’exception culturelle, ce n’est pas l’exception sanitaire» a déclaré Jean Castex mardi 15 décembre 2020 sur Europe 1. Sidération des acteurs du monde culturel: comment comprendre la réouverture des supermarchés et des lieux de culte et pas de ceux de la culture?

Est-ce que les arts de la scène sont si importants que l’affirment certains slogans? L’essentiel n’est jamais acquis. Il se fabrique au quotidien!

There is a crucial disconnect between how the sector evaluates the impact of culture and using it to influence policy. It’s time to reset the wheel, say Ben Walmsley and Emma McDowell.

La découvrabilité d’un contenu dans l’environnement numérique se réfère à la fois à sa disponibilité en ligne et à sa capacité à être repéré parmi un vaste ensemble d’autres contenus, notamment par une personne qui n’en faisait pas précisément la recherche. La migration vers le numérique des pratiques de création, de production, de diffusion et de consommation de la culture est venue interroger les dispositions législatives et réglementaires ainsi que les mesures de soutien traditionnelles mises en place par les pouvoirs publics pour favoriser le développement et la diffusion de l’expression culturelle locale. https://www.mcc.gouv.qc.ca/index.php?id=6388

The European Commission and stakeholders published a new study that sheds light on the status and working conditions of artists, cultural and creative professionals. The study looks at characteristics of employment of artists and cultural and creative professionals in EU Member States with regard to artist status and entitlements, social security, self-employment, support ecosystems and alternative financing, artistic freedom, career development and measures countering the Covid crisis. We are part of the sectoral stakeholder organisations in collaboration with whom the European Commission conducted this study, together with Culture Action Europe (CAE), On The Move, PEARLE - Live Performance Europe and Freemuse. http://www.eenca.com/index.cfm/publications/the-status-and-working-conditions-of-artists-and-cultural-and-creative-professionals

On 18 November 2020 Culture Action Europe (CAE), the European Cultural Foundation (ECF) and Europa Nostra, also in its capacity as coordinator of the European Heritage Alliance, held the online debate “A Cultural Deal for Europe”. (...) We are convinced that together, we could build on the important steps made by the EU institutions in response to the 2020 sanitary crisis, notably: the European Parliament Cultural Recovery for Europe resolution (14 September, 2020); the State of the European Union speech by the European Commission President Ursula von der Leyen (16 September, 2020) opening to a new transversal cultural project for Europe; the agreement on the EU budget for 2021-2027 achieved by the European Parliament and the EU Council (10 November, 2020), which includes a long-awaited increase for the Creative Europe programme. https://culturalfoundation.eu/stories/a-cultural-deal Rapport: https://culturalfoundation.eu/wp-content/uploads/2020/11/A-Cultural-Deal-for-Europe_report.pdf

Avec la pandémie qui continue, les mesures prises pour le monde culturel pendant le premier confinement s’inscrivent dans un temps long. Alors, comment penser l’avenir pour la culture? Nous recevons ce soir la ministre Roselyne Bachelot. INTERVENANTS – Roselyne Bachelot, Ministre de la Culture dans le gouvernement de Jean Castex – Éric de Chassey, Directeur de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA), ancien directeur de la Villa Médicis – Françoise Benhamou, Economiste, professeure à l’université Paris XIII et à Sciences-Po

Des théâtres aux salles de concert en passant par les festivals et les musées, la culture suisse est figée par la pandémie. Spectacles annulés, contrats résiliés, revenus envolés, créations déprogrammées, quelle est l’étendue des dégâts pour les artistes et l’écosystème culturel? Quelles urgences? Quelles priorités? Et avec quels moyens? La culture doit-elle se réinventer pour survivre? INVITÉ-ES – Cesla Amarelle, conseillère d’Etat VD, cheffe du Département de la formation, de la jeunesse et de la culture – Philippa de Roten, directrice des programmes Société et Culture, RTS – Philippe Trinchan, chef du service de la culture de l’Etat de Fribourg, président de la Conférence des chefs de service de la culture des cantons de Suisse romande – Jean Liermier, directeur du Théâtre de Carouge – Lionel Baier, réalisateur, Bande à part Films

Tendances, potentiels, scénarios de promotion Les algorithmes décideront-ils bientôt quelle culture méritera d’être soutenue? Les artistes joueront-ils des expériences utopiques dans des Truman Show? Une police de la pensée contrôlera-t-elle les personnes créatives? Le Forum Culture et Économie fête son vingtième anniversaire et regarde vers le futur, destination 2040: Comment les mécènes publics et privés devront-ils définir leur rôle pour établir un encouragement durable et efficace des activités culturelles en Suisse? Afin d’approfondir ces thèmes, futurologue Joël Luc Cachelin a été demandé d’identifier les développements sociaux pertinents pour la vie culturelle, de décomp ser leurs effets sur la création culturelle et de brosser, à partir de cette analyse, différents scénarios relatifs au développement du paysage culturel et de l’encouragement des activités culturelles en 2040. Version imprimée: https://www.merianverlag.ch/produkt/kultur-und-gesellschaft/culture-2040/5fa67082-53f9-471c-ba14-ec46d2b83dee.html

Directeur de la fondation Pro Helvetia, Philippe Bischof espère que de la crise naîtront d’intéressantes innovations en matière de propositions culturelles. Mais pour l’heure, l’essentiel est de rester à l’écoute des préoccupations de la branche, dit-il.

Prepared between November 2019 and March 2020, this report explores how the digital age has changed the cultural value chain; and draws on existing literature and insights provided by National Members of the IFACCA - International Federation of Arts Councils and Culture Agencies, as well as a range of actors from across the cultural ecosystem. Elements of the narrative have progressed significantly in the wake of the COVID-19 pandemic, and we are aware that many in the sector – including the public agencies that support arts and culture through policy, promotion and investment – have new insights, as many have leveraged new and existing digital opportunities in response to the current crisis. However, as the report demonstrates, the opportunities that come with the digital age bring challenges, too: from disparate access to infrastructure and replication of existing barriers; to protecting intellectual property, ensuring diversity of cultural expressions and understanding digital audiences. This makes it vitally important – now more than ever as we seek and adopt digital answers to our current crisis – to understand the effects of the digital age on the sector, and develop well-calibrated strategies and policies that consider the whole cultural ecosystem, to ensure that it is sustainable, diverse, equitable, and accessible. https://ifacca.org/en/news/2020/04/23/supporting-culture-digital-age

La pandémie de la COVID-19 et la crise qu’elle a générée ont eu un effet dévastateur sur les industries culturelles et créatives, révélant et amplifiant leur volatilité préexistante. S’inspirant des politiques et mesures adoptées pendant la crise, ce guide pratique met en évidence les mesures d’urgence qui ont été jugées efficaces et bénéfiques, évalue les tendances émergentes, identifie les nouvelles lacunes et celles déjà existantes et offre des conseils pratiques pour aider les décideurs politiques à positionner les industries culturelles et créatives dans les plans de relance économique et sociale. La Culture en crise offre des conseils sur la manière de répondre aux besoins les plus urgents et d’induire les changements structurels nécessaires pour renforcer la résilience des industries culturelles et créatives et se préparer à la « nouvelle normalité ».