Rapport sur les premières éditions: 2018 - Espace public: terrain de jeu culturel? 2019 - Culture durable: se réinventer pour grandir? 2020 - Institutions culturelles: nouvelle génération La publication «Journée de la culture» permet de conserver une trace des démarches participatives des trois premières éditions et de tirer des enseignements pour le développement de la culture en général, en sus des projets concrets réalisés au niveau local. Elle regroupe les réflexions menées par 400 participant·es autour de l’art dans l’espace public, de la durabilité voire la surproduction culturelle, ainsi que des institutions culturelles nouvelle génération. Prochaine édition 28.02.2023: 2023 - L’Humain au centre, https://www.ville-fribourg.ch/agenda/journee-de-la-culture-2023

A l'heure où le spectacle vivant est plus que jamais fragilisé et tandis que la fracture culturelle n'en finit pas de se creuser, la directrice de la Maison de la culture de Seine-Saint-Denis Bobigny, Hortense Archambault.

«L’exception culturelle, ce n’est pas l’exception sanitaire» a déclaré Jean Castex mardi 15 décembre 2020 sur Europe 1. Sidération des acteurs du monde culturel: comment comprendre la réouverture des supermarchés et des lieux de culte et pas de ceux de la culture?

Portrait de Jean Liermier, directeur du Théâtre de Carouge, qui se prête au jeu de l'interview au micro de Lola www.radiovostok.ch

1600 structures culturelles et médias, représentatifs de tous les secteurs culturels et rassemblés derrière l’Appel des indépendants, 140 propositions, 20 tribunes, les contributions et perspectives de 40 personnalités du secteur culturel indépendant et de 20 organismes professionnels, syndicats, réseaux et initiatives collectives pour dépasser la crise et réinventer notre horizon culturel. Pendant près de 9 mois, nous, représentan·e·s de structures culturelles et de médias indépendants, avons travaillé ensemble pour dessiner, au-delà de la crise sanitaire, un avenir culturel commun. Un horizon français mais aussi européen, réinventé collectivement, en rupture avec trois décennies de conservatisme et en phase avec les priorités et urgences de notre temps: la reconquête démocratique, la résorption des fractures sociales et territoriales, l’affirmation du rôle de la jeunesse, l’écologie. Le manifeste des structures culturelles et médias indépendants est le fruit de ce travail artisanal et collégial et constitue une contribution collective à un nouveau contrat culturel et social. https://appeldesindependants.fr/manifeste

Est-ce que les arts de la scène sont si importants que l’affirment certains slogans? L’essentiel n’est jamais acquis. Il se fabrique au quotidien!

S’estimant maltraités par le Conseil d’Etat, victimes aussi d’une injustice, les professionnels de la scène demandent la réouverture immédiate des théâtres dans le canton de Vaud

Samedi 28 novembre, de 17h à 23 h, quelque chose de fou a surgi sur les écrans de vos ordinateurs. Pendant six heures d’une parole ininterrompue, comme une longue conversation exhumée d’un interminable silence et que plus rien ne saurait désormais juguler, 23 artistes ont répondu en direct aux questions de journalistes. C’était “Jour d’artistes”, une aventure imaginée par Télérama et le Centquatre.

Parmi toutes les expériences qui nous sont données à vivre, l’expérience culturelle est l’une des plus complexes et des plus passionnantes à appréhender. Elle est l’occasion vécue au cours de laquelle chacune et chacun reconsidère ses relations cognitives, éthiques et esthétiques avec le monde. Les travaux présentés dans cet ouvrage proposent des clés pour mieux comprendre les expériences culturelles. Les contributions pluridisciplinaires réunies ici montrent, sans ignorer leurs limites, la pluralité des méthodes et des analyses attachées à saisir et à interpréter des expériences culturelles diverses. Les terrains d’enquête eux aussi diffèrent : visites d’expositions et de musées, tourisme culturel, fréquentation des bibliothèques, pratiques culturelles sur les réseaux sociaux numériques. Dans cette approche attentive aux interactions et aux discours qui caractérisent les méthodes sélectionnées ici, il ne s’agit pas seulement de questionner ce que les publics font ou disent, mais aussi le pourquoi et le comment de leurs actes et de leurs paroles. Car les ‘Chercheurs à l’écoute’ sont tenus de fabriquer des dispositifs d’enquêtes pertinents, de prendre au sérieux ce qui est dit, fait, montré par des acteurs qui, n’étant pas des professionnels de la culture, n’en sont pas moins des experts de leurs propres expériences culturelles. L’ouvrage permettra aux chercheurs et aux professionnels des institutions de vérifier la vitalité des travaux réalisés en France comme au Québec, et aux étudiants d’enrichir leurs connaissances sur la problématique de l’expérience culturelle.

The European Commission and stakeholders published a new study that sheds light on the status and working conditions of artists, cultural and creative professionals. The study looks at characteristics of employment of artists and cultural and creative professionals in EU Member States with regard to artist status and entitlements, social security, self-employment, support ecosystems and alternative financing, artistic freedom, career development and measures countering the Covid crisis. We are part of the sectoral stakeholder organisations in collaboration with whom the European Commission conducted this study, together with Culture Action Europe (CAE), On The Move, PEARLE - Live Performance Europe and Freemuse. http://www.eenca.com/index.cfm/publications/the-status-and-working-conditions-of-artists-and-cultural-and-creative-professionals

Avec cette publication annuelle, l'Office fédéral de la culture fournit des données concises sur la culture et l'économie culturelle en Suisse. Dans un monde qui gagne chaque jour en complexité, les informations et les statistiques jouent un rôle de plus en plus important ─ pour s'orienter, faciliter les processus de décision et se projeter vers l'avenir. La politique culturelle est concernée au même titre que les autres domaines. Les statistiques culturelles nous donnent un aperçu de notre paysage culturel et en pointent les transformations. Elles fournissent des bases pour les discussions politiques et mettent en évidence l'importance de la culture pour la société et l'économie. Quelle est l'offre culturelle dans notre pays ? Combien y a-t-il de cinémas, de musées, de festivals, de théâtres, de concerts et de bibliothèques ? Combien de personnes font usage de ces offres et dans quels buts ? Quels obstacles rencontrent-ils ? Quelle proportion de gens pratiquent des activités culturelles pendant leur temps libre ? et quelles activités ? Combien d'argent les fondations et les pouvoirs publics dépensent-ils pour la culture en Suisse ? Enfin, combien de personnes travaillent dans les industries culturelles ? Ce sont là des questions qui intéressent les milieux culturels et politiques, la population en général, les médias et tous les acteurs culturels en Suisse et à l'étranger. Les statistiques culturelles y apportent des réponses. Selon le Message culture pour la période 2016 à 2020, l'Office fédéral de la culture est chargé de mandater, rassembler et publier des études et des relevés concernant la politique culturelle, la statistique culturelle et l'économie culturelle. Cela contribue au développement du savoir et au gain de compétence dans la politique culturelle. L'Office fédéral de la culture et l'Office fédéral de la statistique ont renforcé et institutionnalisé leur collaboration dans le but de renforcer les statistiques culturelles en Suisse. https://www.bak.admin.ch/bak/fr/home/themes/statistiques-culturelles.html

24.11.2020 La semaine dernière, avec le chef du Département fédéral de l'intérieur (DFI), Alain Berset, l'Office fédéral de la culture et des représentantes et représentants de diverses disciplines artistiques, nous nous sommes réunis à Berne pour discuter de la situation difficile de la scène artistique et culturelle suisse face à la pandémie de Covid 19. L'un des points clés mis en évidence lors de cette réunion a été la nécessité d’un échange régulier d’informations. Raison de plus pour nous de poursuivre notre série de newsletters Covid.

TRIBUNE. Ne plus envisager la culture qu’en part de produit intérieur brut ou en chiffres de fréquentation ou de consommation est une perversion profonde de la démocratie, s’indigne, dans une tribune au « Monde », Eric de Chassey, directeur de l’Institut national d’histoire de l’art

Tendances, potentiels, scénarios de promotion Les algorithmes décideront-ils bientôt quelle culture méritera d’être soutenue? Les artistes joueront-ils des expériences utopiques dans des Truman Show? Une police de la pensée contrôlera-t-elle les personnes créatives? Le Forum Culture et Économie fête son vingtième anniversaire et regarde vers le futur, destination 2040: Comment les mécènes publics et privés devront-ils définir leur rôle pour établir un encouragement durable et efficace des activités culturelles en Suisse? Afin d’approfondir ces thèmes, futurologue Joël Luc Cachelin a été demandé d’identifier les développements sociaux pertinents pour la vie culturelle, de décomp ser leurs effets sur la création culturelle et de brosser, à partir de cette analyse, différents scénarios relatifs au développement du paysage culturel et de l’encouragement des activités culturelles en 2040. Version imprimée: https://www.merianverlag.ch/produkt/kultur-und-gesellschaft/culture-2040/5fa67082-53f9-471c-ba14-ec46d2b83dee.html

Prepared between November 2019 and March 2020, this report explores how the digital age has changed the cultural value chain; and draws on existing literature and insights provided by National Members of the IFACCA - International Federation of Arts Councils and Culture Agencies, as well as a range of actors from across the cultural ecosystem. Elements of the narrative have progressed significantly in the wake of the COVID-19 pandemic, and we are aware that many in the sector – including the public agencies that support arts and culture through policy, promotion and investment – have new insights, as many have leveraged new and existing digital opportunities in response to the current crisis. However, as the report demonstrates, the opportunities that come with the digital age bring challenges, too: from disparate access to infrastructure and replication of existing barriers; to protecting intellectual property, ensuring diversity of cultural expressions and understanding digital audiences. This makes it vitally important – now more than ever as we seek and adopt digital answers to our current crisis – to understand the effects of the digital age on the sector, and develop well-calibrated strategies and policies that consider the whole cultural ecosystem, to ensure that it is sustainable, diverse, equitable, and accessible. https://ifacca.org/en/news/2020/04/23/supporting-culture-digital-age

Alors que la plupart des cantons romands ont décrété un nouvel arrêt des manifestations culturelles, les artistes expriment à nouveau leur inquiétude. Les aides financières, parfois difficiles à obtenir, ne suffisent pas à éclaircir un horizon bien ombrageux.

OPINION. A la mi-novembre, le conseiller fédéral chargé de la culture rencontrera les principales associations et institutions culturelles du pays pour faire le point et dresser des perspectives. Dans une lettre ouverte, il explique le rôle des autorités pour soutenir le secteur.

Depuis que le Web a fait son apparition à la fin du XXème siècle, les nouvelles technologies ont profondément transformé la manière dont les expressions culturelles sont créées, produites, distribuées et consommées et ce, autant au Nord qu’au Sud. L’intelligence artificielle (IA) n’a pas fait exception à la règle. Les opportunités dans ce domaine sont considérables: grâce à l’intelligence artificielle, les artistes peuvent accroître leurs possibilités créatives, les industries culturelles gagner en productivité, tandis que le public, lui, peut accéder à des outils extrêmement efficaces pour trouver les contenus qu’il recherche. Centré autant sur les acteurs que sur les technologies, le guide présente un panorama de l’utilisation de l’IA par les artistes et les entrepreneurs culturels de l’espace francophone, des avantages qu’ils y trouvent et des obstacles qu’ils rencontrent, des stratégies qu’ils ont développées et des évolutions auxquelles on est en droit de s’attendre pour les prochaines années. Pour préparer cette publication, plus de 60 entrepreneurs, créateurs, artistes, programmeurs, fonctionnaires, juristes et autres experts issus de pays membres de la Francophonie, aussi bien dans l’hémisphère Nord que dans l’hémisphère Sud, ont été consultés. Pour mémoire, l’OIF a mis en place en 2013, en partenariat avec la Fédération Wallonie-Bruxelles, le Réseau francophone de l’Innovation (FINNOV). Depuis sa création, Finnov accompagne la réflexion en matière d'innovation numérique en assurant une activité de veille stratégique, de recherche et d'innovation afin de valoriser les outils, ressources, initiatives et pratiques francophones. https://www.francophonie.org/lintelligence-artificielle-dans-lart-et-les-industries-culturelles-et-creatives-1352

Menée tout au long de l’année 2018 auprès d’un échantillon de plus de 9 200 personnes en France métropolitaine, l’enquête sur les pratiques culturelles est la sixième édition d’une série commencée au début des années 1970 et destinée à mesurer la participation de la population aux loisirs et à la vie culturelle. Cette sixième édition permet d’observer l’évolution des pratiques culturelles depuis la précédente édition réalisée en 2008 mais aussi depuis la décennie 1970, et offre ainsi un panorama de près d’un demi-siècle des dynamiques des pratiques culturelles de la population âgée de 15 ans et plus. Pour chaque activité, le taux de pénétration est analysé par générations afin de saisir les évolutions de long terme et les effets d’époque, puis étudié selon les caractéristiques sociodémographiques des individus. https://www.culture.gouv.fr/Sites-thematiques/Etudes-et-statistiques/Publications2/Collections-de-synthese/Culture-etudes-2007-2020/Cinquante-ans-de-pratiques-culturelles-en-France-CE-2020-2

Ce numéro propose un panorama des recherches les plus récentes menées au sein des établissements du ministère de la Culture dans les domaines du cinéma, de l’audiovisuel, des arts visuels et multimédias, de la musique et des œuvres sonores. Il témoigne de la spécificité des pratiques de recherche dans ces établissements, où elles s’articulent avec la création et la formation, l’archive et le patrimoine, ainsi qu’avec les mondes professionnels de la culture. Les articles, rassemblés selon quatre grandes thématiques, reflètent la diversité des programmes de recherche sur les images animées et les sons : approches transdisciplinaires mobilisant les outils liés aux humanités numériques pour renouveler l’analyse de vastes corpus ; travaux sur la place des images et des sons dans la société, sur les usages des produits médiatiques, leurs enjeux politiques et économiques ; projets de recherche-création développés en particulier dans les écoles d’art et de cinéma ; enfin recherches à des fins de conservation et de restauration d’œuvres cinématographiques, audiovisuelles, musicales, ou encore à des fins d’archivage du Web. https://www.culture.gouv.fr/Sites-thematiques/Enseignement-superieur-et-Recherche/La-revue-Culture-et-Recherche/Cinema-audiovisuel-son

Quel est l'impact économique de la crise du Covid-19 sur les secteurs culturels ? Dès le mois de mars 2020, quelques jours après le début du confinement, le ministère de la Culture s'est saisi de la question de l'impact économique de la crise du Covid-19 sur les secteurs culturels. Une enquête a été réalisée auprès de 7 800 acteurs de la culture pour évaluer l'étendue des pertes financières et les conséquences du confinement à court et moyen terme sur l'emploi.

La pandémie de la COVID-19 et la crise qu’elle a générée ont eu un effet dévastateur sur les industries culturelles et créatives, révélant et amplifiant leur volatilité préexistante. S’inspirant des politiques et mesures adoptées pendant la crise, ce guide pratique met en évidence les mesures d’urgence qui ont été jugées efficaces et bénéfiques, évalue les tendances émergentes, identifie les nouvelles lacunes et celles déjà existantes et offre des conseils pratiques pour aider les décideurs politiques à positionner les industries culturelles et créatives dans les plans de relance économique et sociale. La Culture en crise offre des conseils sur la manière de répondre aux besoins les plus urgents et d’induire les changements structurels nécessaires pour renforcer la résilience des industries culturelles et créatives et se préparer à la « nouvelle normalité ».

La consultation du milieu vaudois des arts de la scène est rendue publique par le Service des affaires culturelles de l’Etat de Vaud et le Service de la culture de la Ville de Lausanne. Dans un contexte d’autant plus fragilisé par les circonstances actuelles, cette étude démontre la précarité de la profession et des conditions de production péjorées. Les collectivités publiques partenaires entendent s’appuyer sur cette analyse pour élaborer ensemble une politique de soutien plus efficiente et favoriser ainsi la poursuite du développement d’une scène théâtrale et chorégraphique reconnue nationalement et internationalement pour sa vitalité, sa qualité et sa diversité. https://webapps.lausanne.ch/apps/actualites/?actu_id=56670