Le Service culturel de la Ville de Genève, l’Office cantonal de la culture et du sport (OCCS) du canton de Genève et le Service culture de la Ville de Meyrin ont mandaté Le 2e Observatoire - centre de compétence en matière de souffrance et de harcèlement au travail (Laetitia Carreras & Valérie Huber, décembre 2022). Le mandat porte sur une analyse systémique du cas d'une compagnie de danse genevoise, d'un état des lieux des dispositifs existants au sein des entités subventionnées par le canton de Genève et/ou la Ville de Genève et/ou la Ville de Meyrin, et formule des recommandations. Prévention et lutte contre le harcèlement et les atteintes à la personnalité dans le domaine culturel - plan d'action: https://www.geneve.ch/fr/public/acteurs-actrices-culturel/prevention-contre-harcelement-sexuel

Dans quelle mesure la population suisse a-t-elle repris ses visites culturelles à la suite du Covid-19? Quelles sont les perspectives? Quelle place pour les offres culturelles digitales? Les deux tiers de la population suisse se disent prêts à reprendre sans réserve les sorties culturelles. C’est ce qui ressort d’une enquête réalisée entre septembre et octobre 2022 sur mandat de l’Office fédéral de la culture (OFC) et du Secrétariat général de la Conférence suisse des directeurs cantonaux de l’instruction publique (SG CDIP). L’enquête révèle que les rencontres et les échanges sont ce qui a le plus manqué à la population pendant la suspension des activités culturelles en raison de la crise du coronavirus. Actualité OFC: https://www.bak.admin.ch/bak/fr/home/actualites/nsb-news.msg-id-92303.html Sujet RTS: https://www.rts.ch/info/suisse/13640586-apres-le-covid-des-sorties-culturelles-moins-frequentes-meme-si-lenvie-est-la.html Article LT: https://www.letemps.ch/node/1351627

Cartographie & propositions d'instruments innovants Cette étude est le résultat d’un mandat donné par la Conférence des chef·fes de service et délégué-es aux affaires culturelles (CDAC) à la Fondation romande pour la chanson et les musiques actuelles et à PETZI, faîtière des salles de concerts et festivals de musiques actuelles à but non lucratif. L’objectif est d’établir une cartographie des soutiens aux musiques actuelles en Suisse romande ainsi que des recommandations à l’intention des collectivités publiques et des acteur·rices du terrain pour une meilleure prise en compte du secteur, une redéfinition des dispositifs de soutien en place et l’implémentation de dispositifs visant à améliorer la diffusion des artistes de Suisse romande. Sujet RTS 19h30: https://www.rts.ch/play/tv/redirect/detail/13569319

Rapport final présenté au Dialogue culturel national (DCN) https://www.bak.admin.ch/bak/fr/home/themes/dialogue-culturel-national.html Confédération, cantons et communes étudient ensemble au sein d’un groupe de travail du Dialogue culturel national (DCN) le sujet d’une rémunération convenable des actrices et acteurs culturels. Le groupe de travail a commandé la présente étude en lui fixant comme objectif d’examiner quelles recommandations en matière d’honoraires ont été émises par des associations faîtières et comment l’encouragement public de la culture traite ces recommandations. L’étude réunit en outre des informations quant à la mesure dans laquelle les institutions d’encouragement et les bénéficiaires d’un soutien ont connaissance de ces recommandations et y sont sensibilisés. Elle recueille également les avis de l’encouragement public de la culture quant à des recommandations en matière d’honoraires et aux effets que la pratique de l’encouragement public de la culture peut avoir.

L’UNIL, la HES-SO, la CDAC, la Ville de Lausanne et 13 autres villes romandes s’associent aux milieux professionnels de la culture pour créer l’Observatoire romand de la culture (ORC). L'ORC aura pour objectif principal d’élaborer des études, ainsi que de produire et récolter des données fiables et comparatives permettant de mieux comprendre les enjeux et de mettre à disposition des acteurs romands des politiques culturelles des outils d’aide à la décision. https://www.hes-so.ch/actualites/detail-actualites/creation-dun-observatoire-romand-de-la-culture

Commandée par la DGCA, cette étude participative dégage plusieurs problématiques relatives à la production et amorce des pistes de réflexion pour tenter de les résoudre. Afin de disposer d’un état des lieux des forces productives du spectacle vivant en France, la Direction générale de la création artistique (DGCA) du ministère de la Culture a commandé au cabinet Kanju une étude appelée à se concentrer sur le cycle complet de la production d’une œuvre, de sa création à sa première représentation publique. Considérant l’ensemble des champs du spectacle vivant (à l’exception des musiques actuelles), celle-ci s’est appuyée sur quatre sources principales : une analyse d’études précédentes abordant les sujets liés à la production, des contributions écrites demandées à des têtes de réseaux ou des centres de ressources, des ateliers de travail organisés avec des professionnels impliqués dans les processus de production ou experts sur ces questions, et enfin deux questionnaires adressés l’un à des structures, le second à des équipes artistiques (compagnies et ensembles musicaux et vocaux), concernant l’année 2019. Les différents participants à l’étude, qui s’est déroulée de novembre 2021 à février 2022, se sont attachés à identifier les difficultés les plus saillantes en matière de production artistique, en les situant dans une perspective de long terme mais aussi en essayant de déceler les possibles effets de la crise sanitaire. https://www.artcena.fr/actualites/vie-professionnelle/une-etude-sur-la-production-artistique-en-france

Itv culture et communication avec Virginie de Crozé, directrice de la communication et des relations avec les publics du Festival d'Avignon.

Corodis publie une étude sur le système des arts de la scène en Suisse romande. A l’heure de la reprise culturelle après la pandémie du Covid, cette étude met en lumière une liste de constats et dresse une série de recommandations pour notamment réduire les tendances à la précarisation des artistes et une certaine surchauffe du système, tout en améliorant la circulation des œuvres. Sur mandat de la CDAC (Conférence des délégué·es aux Affaires Culturelles des cantons romands) et de Corodis (Commission romande de diffusion des spectacles), Mathias Rota, adjoint scientifique à l’Institut du Management des Villes et du Territoire de la Haute école de gestion Arc à Neuchâtel, a mené en 2021 et 2022 une étude sur le système des arts de la scène en Suisse romande. L’étude met en évidence plusieurs problématiques : - une forte attractivité du secteur qui génère une croissance constante du nombre de personnes qui y travaillent - une croissance qui mène à une suroffre de spectacles - une suroffre qui génère de la précarité - des asymétries entre artistes, théâtres et pouvoirs publics - une inadéquation entre espace de circulation des œuvres et territoires des politiques culturelles L’étude débouche sur une série de recommandations visant à repenser le système : - ralentir la mécanique du système - lutter contre la précarité - clarifier et coordonner l’action publique Publication: https://corodis.ch/corodis-publie-une-etude-sur-le-systeme-des-arts-de-la-scene-en-suisse-romande/ Résumé: https://bit.ly/etude-corodis-rota-resume RTS: https://www.rts.ch/info/culture/13189707-le-systeme-romand-des-arts-de-la-scene-est-attractif-mais-devrait-etre-repense.html Le Temps: https://www.letemps.ch/culture/suroffre-artistique-precarise-monde-scene-romande Le Courrier: https://lecourrier.ch/2022/06/21/suroffre-artistique-et-precarite-des-artistes-en-romandie/

Depuis sa création, le ministère de la culture poursuit une politique de soutien au spectacle vivant, visant à favoriser la création artistique, à donner, sur l’ensemble du territoire, un large accès au théâtre, à la musique, à la danse, aux arts du cirque et de la rue, ainsi qu’à développer et diversifier les publics. L’action du ministère se caractérise par une grande variété de modes d’intervention, sans équivalent à l’étranger. La politique mise en œuvre s’appuie sur de grands opérateurs nationaux, ainsi que sur un ensemble de lieux labélisés et de réseaux : en 2019, 10 labels répartis entre chacune des disciplines rassemblaient ainsi plus de 300 structures sur l’ensemble du territoire. À ces labels s’ajoutent de nombreuses aides, bénéficiant à plus d’un millier de compagnies, près de 200 résidences et 150 festivals. L’enquête publiée ce jour par la Cour des comptes porte sur les évolutions structurelles de la politique mise en œuvre par le ministère de la Culture jusqu’à 2020. Elle constate que, même si sa contribution au financement du secteur est désormais minoritaire, le ministère y joue toujours un rôle clé, mais dans des conditions qui appellent des évolutions en termes d’organisation de son action. Elle observe, en outre, que, pour être aujourd’hui très abondante, l’offre des spectacles - que sa politique de soutien concourt à développer - peine à atteindre ses objectifs de démocratisation et de diffusion. Publication: https://www.ccomptes.fr/fr/publications/le-soutien-du-ministere-de-la-culture-au-spectacle-vivant Synthèse: https://www.ccomptes.fr/system/files/2022-05/20220530-synthese-soutien-Etat-spectacle-vivant.pdf Communiqué: https://www.ccomptes.fr/system/files/2022-05/20220530-communique-soutien-Etat-spectacle-vivant.pdf Article du Monde: https://www.lemonde.fr/culture/article/2022/05/29/la-cour-des-comptes-s-inquiete-de-la-diffusion-du-spectacle-vivant_6128117_3246.html

Chercheur et photographe, Jean-Pierre Saez a dirigé l’Observatoire des politiques culturelles de mars 2002 à avril 2021. Expert auprès de divers organismes français et européens (Conseil des collectivités pour le développement culturel, Fondation Genshagen, Conseil culturel de l’Union pour la Méditerranée), il participe activement à l’animation de plusieurs réseaux, concertations, formations sur les politiques culturelles et leur articulation du local à l’international. Ses travaux cherchent à entrecroiser enjeux artistiques et culturels, enjeux de société et politiques publiques au niveau territorial. Il prône la construction de ponts par la culture, entre les générations, dans les territoires comme en Europe.

Aller au théâtre pour oublier le fracas du monde, aller au théâtre pour se confronter aux soubresauts du monde. Quel rôle peut et doit jouer le théâtre pour imaginer l'avenir? La pandémie a éprouvé les artistes, a-t-elle changé la donne? Avec quelle fidélité du public? Et quelles suites donner à cette crise? Quelles subventions publiques pour que les arts vivants se réinventent? Pour que la magie du théâtre nous fasse encore rêver à un vivre ensemble encore possible.

Les évolutions liées à la crise du Covid et l’accélération de la numérisation appellent une refonte des politiques culturelles.