The Audience Centred Experience Design (ACED) is a simple process co-created and tested with cultural institutions to give people a greater say in what they do, designing experiences that resonate with the public and make the most of their team’s creativity. ACED helps cultural organisations to become more sustainable, relevant and inclusive. Alongside explanations of each stage, there are examples, templates and case studies as well as further reading and links to other resources which explain how the blueprint works. Website: https://aced.adesteplus.eu

Chercheur et photographe, Jean-Pierre Saez a dirigé l’Observatoire des politiques culturelles de mars 2002 à avril 2021. Expert auprès de divers organismes français et européens (Conseil des collectivités pour le développement culturel, Fondation Genshagen, Conseil culturel de l’Union pour la Méditerranée), il participe activement à l’animation de plusieurs réseaux, concertations, formations sur les politiques culturelles et leur articulation du local à l’international. Ses travaux cherchent à entrecroiser enjeux artistiques et culturels, enjeux de société et politiques publiques au niveau territorial. Il prône la construction de ponts par la culture, entre les générations, dans les territoires comme en Europe.

Ce rapport explore la question souvent négligée de la sécurité sociale et du statut professionnel des «travailleurs très mobiles». Il attire en particulier l’attention sur un groupe spécifique de travailleurs (très) mobiles dans l’UE, à savoir ceux actifs dans le «secteur du spectacle vivant».

L’industrie culturelle européenne a perdu 199 milliards de chiffre d’affaires en 2020, affirme Ernst & Young, dans un rapport aux chiffres vertigineux. C’est ce qui en fait un moteur de la relance économique. À méditer d’urgence.

Pour la première fois, l'étude chiffrée "Rebuilding Europe" du cabinet d’audit EY montre l'étendue de la crise. Une véritable catastrophe culturelle.

La crise du COVID-19 aura un impact massif et durable sur l’ensemble de la chaîne de valeur du secteur. Découvrez notre décryptage.

On 18 November 2020 Culture Action Europe (CAE), the European Cultural Foundation (ECF) and Europa Nostra, also in its capacity as coordinator of the European Heritage Alliance, held the online debate “A Cultural Deal for Europe”. (...) We are convinced that together, we could build on the important steps made by the EU institutions in response to the 2020 sanitary crisis, notably: the European Parliament Cultural Recovery for Europe resolution (14 September, 2020); the State of the European Union speech by the European Commission President Ursula von der Leyen (16 September, 2020) opening to a new transversal cultural project for Europe; the agreement on the EU budget for 2021-2027 achieved by the European Parliament and the EU Council (10 November, 2020), which includes a long-awaited increase for the Creative Europe programme. https://culturalfoundation.eu/stories/a-cultural-deal Rapport: https://culturalfoundation.eu/wp-content/uploads/2020/11/A-Cultural-Deal-for-Europe_report.pdf

The social distancing restrictions caused by COVID-19 have led to cancellations, but they have also opened up completely new avenues for art. Artists have been innovating and expressing themselves remotely via technology. During the this has, of course, been a necessity. Could it also transform the art world permanently?

L'IETM - Réseau international pour les arts du spectacle contemporains est un réseau de plus de 500 organisations et membres individuels du monde entier qui travaillent dans le secteur des arts du spectacle contemporains : le théâtre, la danse, le cirque, les formes artistiques vivantes interdisciplinaires, les nouveaux médias. Le réseau est composé de festivals, compagnies, producteurs, théâtres, centres de recherche et de ressources, universités, et corps institutionnels.

Le programme de recherche ARGOS (Belgique, France, Grèce, Italie, Portugal, Liban) développe des expérimentations inédites d’observations et de restitutions des processus de création, notamment grâce à l’utilisation originale de nouvelles technologies dans le domaine des arts de la scène en Europe. Des communautés de regardeurs sont constituées : elles rassemblent artistes du spectacle vivant, enseignants-chercheurs, étudiants, médiateurs culturels et spectateurs. L’observation immersive à 360°, le live en streaming et un web-documentaire ouvrent ainsi de nouvelles perspectives aux regards sur la création. Des récits transmédia (articulant textes, vidéos, photographies, dessins, collages, enregistrements sonores), proposent de nouvelles narrations. Ainsi, grâce notamment à cinq expérimentations suivies de deux laboratoires de recherche (workshops), la créativité de ces nouvelles communautés de regardeurs permet de transformer l’accès au discours sur la création et de potentiellement renouveler les formations en arts de la scène par le biais d’universités nomades. De plus, ces nouveaux modes de collaboration entre artistes et chercheurs ouvrent de nouvelles perspectives pour la société civile en permettant un regard sur la fabrique des spectacles.