Pour interroger au-delà des idées reçues les mécanismes d’évaporation et l’effet de plafond de verre dans les carrières féminines, l’association HF Île-de-France a commandé à Raphaëlle Doyon, chargée d’étude, une enquête sur les parcours de comédiennes et metteuses en scènes. Objectif: comprendre les raisons pour lesquelles les femmes, qui forment un vivier important dans les formations et sur le marché du travail, sont sous-représentées dans les postes à responsabilités. Extrait de la préface de Marie Buscatto: "Depuis une vingtaine d’années, les recherches scientifiques menées afin de mieux comprendre les fortes inégalités entre femmes et hommes à l’œuvre dans les mondes de l’art occidentaux contemporains – musique, théâtre, arts visuels, cinéma, danse, cirque ou littérature - ont largement prouvé les deux constats majeurs suivants. D’une part, que les mondes de l’art soient «masculins» - jazz, direction d’orchestre, cirque ou réalisation de cinéma -, qu’ils soient plutôt mixtes – littérature, musique classique ou arts visuels -, ou qu’ils soient «féminins» - théâtre ou danse -, les hommes artistes sont toujours avantagés comparativement à leurs collègues femmes artistes, et ce aux différents stades de la trajectoire professionnelle – formation, entrée, maintien ou reconnaissance. D’autre part, aussi bien les mécanismes sociaux expliquant les obstacles mis sur le chemin des trajectoires des femmes artistes que les ressources que certaines d’entre elles réussissent à mobiliser pour s’en sortir « quand même » sont multiples et se cumulent dans le temps, chaque monde de l’art ayant ses spécificités propres en lien avec son mode de fonctionnement et ses principes de valorisation des artistes et des œuvres d’art (Buscatto, 2018). Dans le prolongement de ces diverses recherches empiriques concordantes, l’enquête menée par Raphaëlle Doyon sur les trajectoires de femmes comédiennes et metteures en scène de moins de 40 ans évoluant en France enrichit ces analyses tout en mettant l’accent avec finesse sur les spécificités du monde théâtral français. Cette préface me donne ainsi l’occasion de revenir sur les points saillants des résultats présentés dans cet ouvrage et de leur grande utilité pour ceux et celles qui désirent réduire les inégalités criantes observées entre femmes et hommes dans le théâtre français, et ce dès leurs premiers pas dans les formations professionnelles." Résumé: http://www.hf-idf.org/wp-content/uploads/Flyer_etude_trajectoires_pro-artistes_femmes1.pdf

Commandée par la DGCA, cette étude participative dégage plusieurs problématiques relatives à la production et amorce des pistes de réflexion pour tenter de les résoudre. Afin de disposer d’un état des lieux des forces productives du spectacle vivant en France, la Direction générale de la création artistique (DGCA) du ministère de la Culture a commandé au cabinet Kanju une étude appelée à se concentrer sur le cycle complet de la production d’une œuvre, de sa création à sa première représentation publique. Considérant l’ensemble des champs du spectacle vivant (à l’exception des musiques actuelles), celle-ci s’est appuyée sur quatre sources principales : une analyse d’études précédentes abordant les sujets liés à la production, des contributions écrites demandées à des têtes de réseaux ou des centres de ressources, des ateliers de travail organisés avec des professionnels impliqués dans les processus de production ou experts sur ces questions, et enfin deux questionnaires adressés l’un à des structures, le second à des équipes artistiques (compagnies et ensembles musicaux et vocaux), concernant l’année 2019. Les différents participants à l’étude, qui s’est déroulée de novembre 2021 à février 2022, se sont attachés à identifier les difficultés les plus saillantes en matière de production artistique, en les situant dans une perspective de long terme mais aussi en essayant de déceler les possibles effets de la crise sanitaire. https://www.artcena.fr/actualites/vie-professionnelle/une-etude-sur-la-production-artistique-en-france

Depuis sa création, le ministère de la culture poursuit une politique de soutien au spectacle vivant, visant à favoriser la création artistique, à donner, sur l’ensemble du territoire, un large accès au théâtre, à la musique, à la danse, aux arts du cirque et de la rue, ainsi qu’à développer et diversifier les publics. L’action du ministère se caractérise par une grande variété de modes d’intervention, sans équivalent à l’étranger. La politique mise en œuvre s’appuie sur de grands opérateurs nationaux, ainsi que sur un ensemble de lieux labélisés et de réseaux : en 2019, 10 labels répartis entre chacune des disciplines rassemblaient ainsi plus de 300 structures sur l’ensemble du territoire. À ces labels s’ajoutent de nombreuses aides, bénéficiant à plus d’un millier de compagnies, près de 200 résidences et 150 festivals. L’enquête publiée ce jour par la Cour des comptes porte sur les évolutions structurelles de la politique mise en œuvre par le ministère de la Culture jusqu’à 2020. Elle constate que, même si sa contribution au financement du secteur est désormais minoritaire, le ministère y joue toujours un rôle clé, mais dans des conditions qui appellent des évolutions en termes d’organisation de son action. Elle observe, en outre, que, pour être aujourd’hui très abondante, l’offre des spectacles - que sa politique de soutien concourt à développer - peine à atteindre ses objectifs de démocratisation et de diffusion. Publication: https://www.ccomptes.fr/fr/publications/le-soutien-du-ministere-de-la-culture-au-spectacle-vivant Synthèse: https://www.ccomptes.fr/system/files/2022-05/20220530-synthese-soutien-Etat-spectacle-vivant.pdf Communiqué: https://www.ccomptes.fr/system/files/2022-05/20220530-communique-soutien-Etat-spectacle-vivant.pdf Article du Monde: https://www.lemonde.fr/culture/article/2022/05/29/la-cour-des-comptes-s-inquiete-de-la-diffusion-du-spectacle-vivant_6128117_3246.html

Chercheur et photographe, Jean-Pierre Saez a dirigé l’Observatoire des politiques culturelles de mars 2002 à avril 2021. Expert auprès de divers organismes français et européens (Conseil des collectivités pour le développement culturel, Fondation Genshagen, Conseil culturel de l’Union pour la Méditerranée), il participe activement à l’animation de plusieurs réseaux, concertations, formations sur les politiques culturelles et leur articulation du local à l’international. Ses travaux cherchent à entrecroiser enjeux artistiques et culturels, enjeux de société et politiques publiques au niveau territorial. Il prône la construction de ponts par la culture, entre les générations, dans les territoires comme en Europe.

Les évolutions liées à la crise du Covid et l’accélération de la numérisation appellent une refonte des politiques culturelles.

Après plusieurs années d’observation, d’échanges et de partage d’expérience avec des professionnels du théâtre – pour la plupart en poste sur des métiers de médiation, communication et relations avec les publics – le TMNlab initie en 2016 un état des lieux du numérique dans les théâtres en France. Cinq ans plus tard, il le met à jour avec un questionnaire visant à comprendre plus en profondeur la manière dont les structures culturelles intègrent les enjeux, outils et usages liés au numérique autour de trois axes: - «Le projet et l’organisation» où est abordé le numérique dans le projet d’établissement mais aussi vis-à-vis des équipes et de la programmation; - «L’adresse aux publics» où sont notamment analysées la communication et la médiation; - «La politique des données» au sein de la structure. http://www.tmnlab.com/2021/11/15/etat-des-lieux-du-numerique-dans-les-arts-vivants-et-les-arts-visuels-2021

Le cabinet Gece (www.gece.fr), en collaboration avec Arenametrix (www.arenametrix.com), présente les résultats de son enquête réalisée début mars 2021 auprès de 4000 français âgés de 18 ans et plus. Les thématiques abordées: - Pratiques numériques livestream et replay - Monétisation des formats numériques - Impact de la fermeture des lieux sur le moral et attentes des français - Intentions de visite à la réouverture et de fréquentation des festivals - Stratégies de communication des lieux de spectacle

Ce rapport dresse un état des lieux du secteur de la culture, et particulièrement du spectacle vivant, de l’audiovisuel, du livre et des enjeux du numérique dans la culture du point de vue des enjeux climatiques et énergétiques. Il présente les leviers de décarbonation déjà identifiés, et tente de décrire ce que doivent faire une salle de spectacle, une productrice de films ou un éditeur de livres pour être résilients face aux chocs climatiques et énergétiques. Ces travaux de recherche font partie du "Plan de transformation de l’économie française" (PTEF), un programme de recherche prospective initié par le Shift lors du premier confinement pour explorer le «monde d’après». S’appuyant sur une méthodologie à la fois sectorielle et transversale, il vise à proposer des solutions pragmatiques pour transformer l’économie, en la rendant moins carbonée et plus résiliente, et en favorisant l’emploi. https://theshiftproject.org/article/decarbonons-la-culture-rapport-intermediaire-shift/

Suite au lancement du Pass Culture, ces 300 euros proposés à tous les jeunes de 18 ans pour des achats culturels, l'économiste de la culture Jean-Michel Tobelem revient au micro de Marie Sorbier sur cette initiative du gouvernement.

Face aux circonstances inédites provoquées par la crise sanitaire qui impose la fermeture des lieux culturels et l'annulation de la tenue des spectacles, Culturebox offrira quotidiennement au plus grand nombre, un accès direct et gratuit à la culture. La chaîne proposera de nombreux concerts, spectacles de théâtre et de danse, festivals captés ces toutes dernières années à Paris, au cœur des régions et en Outre-mer. Elle diffusera chaque semaine un spectacle inédit ; ainsi que des rendez-vous quotidiens avec les acteurs du monde de la culture. La chaîne sera accessible sur tous les écrans, notamment sur le bouquet de la TNT et ce jusqu'à la réouverture de tous les lieux de culture. https://www.francetvpro.fr/contenu-de-presse/7750193

Du grec theaomai: regarder, à l’origine du mot théâtre. Théaomai est une plateforme web réservée aux professionnels, qui présente dans leur intégralité ou en extraits des créations ou des reprises de spectacles vivants. Théaomai propose la mise en relation directe entre les artistes (ou producteurs) et des milliers de programmateurs (théâtres, salles de spectacle, festivals...) en France et à l’international (ambassades, instituts français, associations...) https://www.theaomai.fr

A l'heure où le spectacle vivant est plus que jamais fragilisé et tandis que la fracture culturelle n'en finit pas de se creuser, la directrice de la Maison de la culture de Seine-Saint-Denis Bobigny, Hortense Archambault.

«L’exception culturelle, ce n’est pas l’exception sanitaire» a déclaré Jean Castex mardi 15 décembre 2020 sur Europe 1. Sidération des acteurs du monde culturel: comment comprendre la réouverture des supermarchés et des lieux de culte et pas de ceux de la culture?

Pourquoi coopérer est-il un acte culturel ? La coopération peut-elle sauver les politiques culturelles ? Comment coopérer davantage ? Podcasts, verbatims, articles et vidéos ont été rassemblés dans un pdf interactif pour composer les Actes des Assises DAC 2019 produits par la FNADAC et l’OPC. Des travaux qui éclairent les réalités auxquelles le secteur culturel est confronté aujourd’hui. Coopération et solidarité sont, en effet, plus que jamais, des thèmes d’actualité au regard de la crise que traverse le secteur culturel. http://www.observatoire-culture.net/rep-edito/ido-455/la_cooperation_peut_elle_sauver_les_politiques_culturelles_les_actes_des_assises_dac_2019_plus_que_jamais_d_actualite.html

1600 structures culturelles et médias, représentatifs de tous les secteurs culturels et rassemblés derrière l’Appel des indépendants, 140 propositions, 20 tribunes, les contributions et perspectives de 40 personnalités du secteur culturel indépendant et de 20 organismes professionnels, syndicats, réseaux et initiatives collectives pour dépasser la crise et réinventer notre horizon culturel. Pendant près de 9 mois, nous, représentan·e·s de structures culturelles et de médias indépendants, avons travaillé ensemble pour dessiner, au-delà de la crise sanitaire, un avenir culturel commun. Un horizon français mais aussi européen, réinventé collectivement, en rupture avec trois décennies de conservatisme et en phase avec les priorités et urgences de notre temps: la reconquête démocratique, la résorption des fractures sociales et territoriales, l’affirmation du rôle de la jeunesse, l’écologie. Le manifeste des structures culturelles et médias indépendants est le fruit de ce travail artisanal et collégial et constitue une contribution collective à un nouveau contrat culturel et social. https://appeldesindependants.fr/manifeste

La découvrabilité d’un contenu dans l’environnement numérique se réfère à la fois à sa disponibilité en ligne et à sa capacité à être repéré parmi un vaste ensemble d’autres contenus, notamment par une personne qui n’en faisait pas précisément la recherche. La migration vers le numérique des pratiques de création, de production, de diffusion et de consommation de la culture est venue interroger les dispositions législatives et réglementaires ainsi que les mesures de soutien traditionnelles mises en place par les pouvoirs publics pour favoriser le développement et la diffusion de l’expression culturelle locale. https://www.mcc.gouv.qc.ca/index.php?id=6388

Olivier Donnat est sociologue au ministère de la Culture et spécialiste des pratiques culturelles des Français. Découvrez notre webdocumentaire "Liberté, Inégalités ?, Fraternité" sur le site de l'Observatoire des inégalités : www.inegalites.fr/liberte-inegalites-fraternite

Avec la pandémie qui continue, les mesures prises pour le monde culturel pendant le premier confinement s’inscrivent dans un temps long. Alors, comment penser l’avenir pour la culture? Nous recevons ce soir la ministre Roselyne Bachelot. INTERVENANTS – Roselyne Bachelot, Ministre de la Culture dans le gouvernement de Jean Castex – Éric de Chassey, Directeur de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA), ancien directeur de la Villa Médicis – Françoise Benhamou, Economiste, professeure à l’université Paris XIII et à Sciences-Po

Vivendi, Fimalac, Live Nation, Vente-privée : ces grands groupes ont en commun d’investir dans la musique, le théâtre, le cirque… Leur stratégie repose sur la concentration verticale et horizontale : ils cherchent à détenir le maximum d’actifs dans le domaine culturel, et ce à tous les niveaux de la chaîne, des salles de spectacles aux plateformes de billetterie en passant par la production des artistes. Aujourd’hui, leurs opérations sont facilitées grâce à la complicité de l’État qui, par le biais de crédits d’impôts, délégations de services et autres partenariats, favorise cet essor. Enquête sur ce changement de paradigme majeur de la politique et l’économie culturelle française. https://www.cairn.info/revue-du-crieur-2018-3-page-136.htm

Depuis sa création, les observations du TMNlab et ses nombreux échanges avec des professionnels officiant sur l’ensemble du territoire français ont fait émerger la nécessité d’établir un état zéro de la pénétration du numérique dans les théâtres pour ajuster au mieux ses actions et refléter au plus près les besoins du terrain. Dans ce cadre, le TMNlab a missionné le laboratoire Théâtre de l’université de Rennes 2 (Équipe d’accueil Arts : pratiques et poétiques) pour établir un premier diagnostic concernant l’engagement du secteur dans le numérique et son appropriation dans les différents types d’institution. Cet état des lieux s’est intéressé aussi bien aux questions d’équipement, aux pratiques vis-à-vis des publics qu’aux usages d’un point de vue organisationnel. L’enquête a été menée au cours de l’année 2016 par Marion Denizot, maître de conférences HDR en Études théâtrales à l’université de Rennes 2, et par Christine Petr, professeure agrégée des universités à la faculté de Droit, sciences d’économie et de gestion de l’université de Bretagne-Sud. Afin de rendre compte de la situation du paysage théâtral au regard du numérique, il a été décidé de constituer un échantillon le plus représentatif possible de l’ensemble des institutions qui le compose, en considérant les théâtres privés, les théâtres subventionnés par le ministère de la Culture et de la Communication, les théâtres financés par les collectivités territoriales et ceux qui bénéficient de co-financements, soit 446 théâtres interrogés: 6 Théâtres Nationaux, 38 Centres Dramatiques Nationaux dont 3 Centres Dramatiques Régionaux, 71 Scènes Nationales, 126 Scènes Conventionnées, 135 Scènes et Théâtres de ville, 51 théâtres privés et 19 autres lieux non labellisés. http://www.tmnlab.com/2016/11/21/letat-lieux-numerique-theatres-2016-infographie-rapport-complet

La pandémie de Covid-19 cause une baisse historique de fréquentations des musées, en France et dans le monde. Mais les situations sont contrastées et diffèrent en fonction de la situation géographique des établissements et de leur modèle économique.

Ariane Ascaride jouait, depuis la rentrée, "Le Dernier Jour du Jeûne" de Simon Abkarian au Théâtre de Paris. Confinement oblige, le théâtre ferme et les représentations s'arrêtent. Après avoir vidé sa loge, Ariane Ascaride a pris sa plume.

Menée tout au long de l’année 2018 auprès d’un échantillon de plus de 9 200 personnes en France métropolitaine, l’enquête sur les pratiques culturelles est la sixième édition d’une série commencée au début des années 1970 et destinée à mesurer la participation de la population aux loisirs et à la vie culturelle. Cette sixième édition permet d’observer l’évolution des pratiques culturelles depuis la précédente édition réalisée en 2008 mais aussi depuis la décennie 1970, et offre ainsi un panorama de près d’un demi-siècle des dynamiques des pratiques culturelles de la population âgée de 15 ans et plus. Pour chaque activité, le taux de pénétration est analysé par générations afin de saisir les évolutions de long terme et les effets d’époque, puis étudié selon les caractéristiques sociodémographiques des individus. https://www.culture.gouv.fr/Sites-thematiques/Etudes-et-statistiques/Publications2/Collections-de-synthese/Culture-etudes-2007-2020/Cinquante-ans-de-pratiques-culturelles-en-France-CE-2020-2

Ce numéro propose un panorama des recherches les plus récentes menées au sein des établissements du ministère de la Culture dans les domaines du cinéma, de l’audiovisuel, des arts visuels et multimédias, de la musique et des œuvres sonores. Il témoigne de la spécificité des pratiques de recherche dans ces établissements, où elles s’articulent avec la création et la formation, l’archive et le patrimoine, ainsi qu’avec les mondes professionnels de la culture. Les articles, rassemblés selon quatre grandes thématiques, reflètent la diversité des programmes de recherche sur les images animées et les sons : approches transdisciplinaires mobilisant les outils liés aux humanités numériques pour renouveler l’analyse de vastes corpus ; travaux sur la place des images et des sons dans la société, sur les usages des produits médiatiques, leurs enjeux politiques et économiques ; projets de recherche-création développés en particulier dans les écoles d’art et de cinéma ; enfin recherches à des fins de conservation et de restauration d’œuvres cinématographiques, audiovisuelles, musicales, ou encore à des fins d’archivage du Web. https://www.culture.gouv.fr/Sites-thematiques/Enseignement-superieur-et-Recherche/La-revue-Culture-et-Recherche/Cinema-audiovisuel-son

Quel est l'impact économique de la crise du Covid-19 sur les secteurs culturels ? Dès le mois de mars 2020, quelques jours après le début du confinement, le ministère de la Culture s'est saisi de la question de l'impact économique de la crise du Covid-19 sur les secteurs culturels. Une enquête a été réalisée auprès de 7 800 acteurs de la culture pour évaluer l'étendue des pertes financières et les conséquences du confinement à court et moyen terme sur l'emploi.

Après plusieurs décennies de décentralisation et de développement, les politiques publiques en faveur des arts et de la culture sont aujourd’hui confrontées à d’importantes évolutions sociétales, à des changements institutionnels liés notamment aux réformes territoriales, à des difficultés majeures de financement… En quoi l’observation de l’effort public, des nouveaux modèles économiques, de l’emploi et des coopérations territoriales peut-elle donner aux élus et aux responsables publics, aux acteurs et à la société civile, des atouts pour l’élaboration de politiques culturelles adaptées aux enjeux actuels ? Cette rencontre propose d’examiner la situation et les perspectives des politiques culturelles territoriales en s’appuyant sur les résultats d’enquêtes et de travaux nationaux et territoriaux.