Ce livret articule sa réflexion autour de trois grands thèmes: les mobilités, le diptyque production-diffusion et le numérique. Au-delà du diagnostic posé, ce texte formule 11 engagements syndicaux et 7 propositions adressées aux pouvoirs publics. Il s’agit pour le Syndeac d’agir, d’être force de propositions et d’esquisser un nouveau modèle du spectacle vivant en attendant que le ministère de la Culture ouvre officiellement sa phase de « concertation » pour établir une feuille de route sur le sujet. Article de Libération: https://www.liberation.fr/culture/scenes/transition-ecologique-le-spectacle-vivant-ne-sauve-pas-le-vivant-20230417_UVTTK5DF2VGNDMGQE4BTABHE4M/

Dès la rentrée prochaine, le Diplôme en Gestion culturelle - porté par l’Université de Lausanne, l’Université de Genève et l’association professionnelle artos - se développe pour devenir un Master of Advanced Studies en Management culturel. Une évolution qui reflète celle d’un domaine en perpétuelle ébullition. Ce MAS en Management culturel s’adresse aux personnes actives dans les domaines suivants: - Institutions, associations dans le domaine artistique ou culturel, organismes indépendants; - Administrations publiques ou organisations privées (collectivités publiques, fondations, institutions de formation, etc.); - Industries créatives et secteurs connexes (marketing, sponsoring, etc.). CAS 1 | Politiques et pratiques culturelles CAS 2 | Gestion d’organisations culturelles CAS 3 | Innovation et changement dans le domaine culturel Délai d’inscription (pour le MAS et pour chaque CAS individuellement): 28 février 2023 Toutes les infos sur https://www.formation-continue-unil-epfl.ch/formation/management-culturel-mas/

Cʹest un livre qui met en exergue le danger de nos vies surconnectées, où notre attention est volée, marchandée par les géants de la technologie. Dans "Tempête dans le bocal. La nouvelle civilisation du poisson rouge" (Grasset), Bruno Patino nous emmène au bord du précipice, avec un choix impossible à faire: rester dans le bocal et être absorbé, noyé dans la tempête numérique qui y fait rage ou en sortir et prendre le risque de ne plus exister. Antoine Droux reçoit Bruno Patino, président dʹArte et auteur, notamment du best-seller "La civilisation du poisson rouge, petit traité sur le marché de lʹattention" en 2020. https://www.grasset.fr/livres/tempete-dans-le-bocal-9782246828969

Les évolutions liées à la crise du Covid et l’accélération de la numérisation appellent une refonte des politiques culturelles.

La quatrième « Conférence capitale » s’est penchée sur la question des pratiques culturelles et artistiques affectées par l’irruption du numérique.

L’art et la culture ne sont pas épargnés par la transformation numérique. Le phénomène s’observe depuis plusieurs années déjà. Après la musique, les livres, le cinéma c’est à présent aux musées et au marché de l’art de se dématérialiser. La crise sanitaire a par ailleurs accéléré cette numérisation. Ces derniers mois, la scène culturelle, privée de public en raison des restrictions sanitaires, a redoublé de créativité pour proposer du contenu culturel notamment en recourant au numérique et à des formats innovants. Alors que certain-es perçoivent ces changements comme une menace, d’autres y voient de nouvelles opportunités artistiques et complémentaires aux formats plus traditionnels. Dans ce contexte changeant, comment appréhender les défis actuels et futurs du numérique dans la culture? Quelles en seront les conséquences pour les acteurs culturels et pour le public? Avec - Prof. Françoise Benhamou, professeure des universités, présidente du Cercle des économistes, Université Paris XIII - Prof. Sarah Kenderdine, directrice du Laboratory for Experimental Museology, EPFL - Prof. Anthony Masure, responsable de l'Institut de recherche en art et en design, HEAD Genève

Après plusieurs années d’observation, d’échanges et de partage d’expérience avec des professionnels du théâtre – pour la plupart en poste sur des métiers de médiation, communication et relations avec les publics – le TMNlab initie en 2016 un état des lieux du numérique dans les théâtres en France. Cinq ans plus tard, il le met à jour avec un questionnaire visant à comprendre plus en profondeur la manière dont les structures culturelles intègrent les enjeux, outils et usages liés au numérique autour de trois axes: - «Le projet et l’organisation» où est abordé le numérique dans le projet d’établissement mais aussi vis-à-vis des équipes et de la programmation; - «L’adresse aux publics» où sont notamment analysées la communication et la médiation; - «La politique des données» au sein de la structure. http://www.tmnlab.com/2021/11/15/etat-des-lieux-du-numerique-dans-les-arts-vivants-et-les-arts-visuels-2021

Le cabinet Gece (www.gece.fr), en collaboration avec Arenametrix (www.arenametrix.com), présente les résultats de son enquête réalisée début mars 2021 auprès de 4000 français âgés de 18 ans et plus. Les thématiques abordées: - Pratiques numériques livestream et replay - Monétisation des formats numériques - Impact de la fermeture des lieux sur le moral et attentes des français - Intentions de visite à la réouverture et de fréquentation des festivals - Stratégies de communication des lieux de spectacle

Our research has been ongoing throughout the pandemic providing you with a clearer picture of what is happening, what might be coming, and how you can meet it. To mark 12 months of lockdowns across the UK, we've drawn together key findings from the year.

Inaugurée en mars 2021 pour le Printemps de la poésie, ptyxel.net rassemble la poésie multimédia réalisée en Suisse occidentale. Elle est organisée sous forme de collections produites par l’Université de Lausanne et ouvertes aux acteurs de la poésie sur ce territoire. Pourquoi? Cette plateforme vise à rendre accessibles les œuvres poétiques pluridisciplinaires de Suisse occidentale; à rassembler des œuvres inscrites entre poésie et vidéo de manière durable, qualitative et gratuite; et à proposer une plateforme facile d’accès, permettant de naviguer dans de vidéos poétiques hétérogènes. Par qui? Cette plateforme émerge d’une collaboration entre de multiples acteurs. A l’initiative d’Antonio Rodriguez, professeur de littérature française à l'UNIL et poète, elle est réalisée grâce au design suggestif d’INT studio, et produite par l’UNIL et l’association Lyrical Valley avec le soutien de Pro Helvetia. Elle se déploie surtout grâce à la réalisation de nombreuses vidéos - plus de 100, lors de l'inauguration - par divers acteurs poétiques créatifs et enthousiastes. Comment? Mot-valisé formé à partir du «pixel», unité de base des écrans actuels, et de l’énigmatique «ptyx» de Mallarmé qui surmonte par la rime le Styx, ptyxel.net s’organise sous forme d’une bibliothèque composée de livres-collections. Disponible sur ordinateur ou sur téléphone portable, elle permet de naviguer entre les vidéos, de manière linéaire ou aléatoire; plus personnellement, selon les critères proposés dans le menu du haut – thèmes, périodes, genres; ou encore selon les suggestions des curateurs de la plateforme.

Adapter nos contenus culturels à l'environnement numérique commence donc par une technique millénaire: l'écriture.

In the face of the ongoing COVID-19 pandemic, artists and cultural organizations globally have been reinventing ways to present their offering on audience's screens. But the streaming platform Twitch has so far been largely left out of the discussion among art professionals, even though it offers numerous potentials also for generating revenue for cultural offerings.

Du grec theaomai: regarder, à l’origine du mot théâtre. Théaomai est une plateforme web réservée aux professionnels, qui présente dans leur intégralité ou en extraits des créations ou des reprises de spectacles vivants. Théaomai propose la mise en relation directe entre les artistes (ou producteurs) et des milliers de programmateurs (théâtres, salles de spectacle, festivals...) en France et à l’international (ambassades, instituts français, associations...) https://www.theaomai.fr

La "Coalition pour la diversité des expressions culturelles" (CDEC) propose ici un guide dont l’objectif est de montrer combien le numérique a changé les façons dont on découvre les œuvres, comment de nouveaux intermédiaires se sont imposés entre les contenus culturels et leurs publics et quelles nouvelles stratégies les organisations culturelles ont dû développer pour promouvoir leurs contenus en ligne. À travers ce guide, la CDEC souhaite rappeler le rôle essentiel des gouvernements dans la mise en œuvre de politiques de protection et de promotion de la diversité des expressions culturelles. La CDEC regroupe les principales organisations professionnelles francophones et anglophones du secteur culturel au Canada. Elle est composée d’une quarantaine d’organisations qui représentent collectivement les intérêts de plus de 200 000 professionnels et de 2 000 entreprises des secteurs du livre, du cinéma, de la télévision, des nouveaux médias, de la musique, des arts du spectacle et des arts visuels. La CDEC intervient principalement pour s'assurer que les biens et services culturels sont exclus des négociations commerciales et que la diversité des expressions culturelles est présente dans l'environnement numérique. https://cdec-cdce.org/fr/publications/le-defi-de-la-decouvrabilite-lurgence-dagir-pour-defendre-la-diversite-des-expressions-culturelles

Les Archives littéraires suisses et l’EPFL+ECAL Lab présentent leur première exposition virtuelle consacrée à Jean Starobinski : « Relations critiques » https://epfl-ecal-lab.ch/centenaire-jean-starobinski-1920-2020

La découvrabilité d’un contenu dans l’environnement numérique se réfère à la fois à sa disponibilité en ligne et à sa capacité à être repéré parmi un vaste ensemble d’autres contenus, notamment par une personne qui n’en faisait pas précisément la recherche. La migration vers le numérique des pratiques de création, de production, de diffusion et de consommation de la culture est venue interroger les dispositions législatives et réglementaires ainsi que les mesures de soutien traditionnelles mises en place par les pouvoirs publics pour favoriser le développement et la diffusion de l’expression culturelle locale. https://www.mcc.gouv.qc.ca/index.php?id=6388

Prepared between November 2019 and March 2020, this report explores how the digital age has changed the cultural value chain; and draws on existing literature and insights provided by National Members of the IFACCA - International Federation of Arts Councils and Culture Agencies, as well as a range of actors from across the cultural ecosystem. Elements of the narrative have progressed significantly in the wake of the COVID-19 pandemic, and we are aware that many in the sector – including the public agencies that support arts and culture through policy, promotion and investment – have new insights, as many have leveraged new and existing digital opportunities in response to the current crisis. However, as the report demonstrates, the opportunities that come with the digital age bring challenges, too: from disparate access to infrastructure and replication of existing barriers; to protecting intellectual property, ensuring diversity of cultural expressions and understanding digital audiences. This makes it vitally important – now more than ever as we seek and adopt digital answers to our current crisis – to understand the effects of the digital age on the sector, and develop well-calibrated strategies and policies that consider the whole cultural ecosystem, to ensure that it is sustainable, diverse, equitable, and accessible. https://ifacca.org/en/news/2020/04/23/supporting-culture-digital-age

Rekall est un logiciel qui permet de documenter les «digital performances» (c'est-à-dire les spectacles qui intègrent de la vidéo, des dispositifs interactifs temps réel, des dispositifs sonores numériques, etc.) en prenant en compte le processus de création, la réception et les différentes formes d'un spectacle. À partir de la captation vidéo du spectacle, Rekall permet d’agréger différents types de documents afin de créer des «captations enrichies». Ce logiciel s'adresse à la fois aux artistes, aux techniciens et au grand public. Il est une réponse aux problématiques de documentation et de conservation des arts à composante technologique, ainsi qu’aux difficultés rencontrées par les artistes lors de la reprise d'un spectacle dont les technologies sont devenues obsolètes. À la fois simple d'usage et rigoureux et la gestion des métadonnées), Rekall permet de nombreux usages. Les «captations enrichies» d'une œuvre sont accessibles sur un site Internet dédié. https://scenenationale.lephenix.fr/phenix-tv-medias/publications/les-publications-numeriques/rekall

Depuis sa création, les observations du TMNlab et ses nombreux échanges avec des professionnels officiant sur l’ensemble du territoire français ont fait émerger la nécessité d’établir un état zéro de la pénétration du numérique dans les théâtres pour ajuster au mieux ses actions et refléter au plus près les besoins du terrain. Dans ce cadre, le TMNlab a missionné le laboratoire Théâtre de l’université de Rennes 2 (Équipe d’accueil Arts : pratiques et poétiques) pour établir un premier diagnostic concernant l’engagement du secteur dans le numérique et son appropriation dans les différents types d’institution. Cet état des lieux s’est intéressé aussi bien aux questions d’équipement, aux pratiques vis-à-vis des publics qu’aux usages d’un point de vue organisationnel. L’enquête a été menée au cours de l’année 2016 par Marion Denizot, maître de conférences HDR en Études théâtrales à l’université de Rennes 2, et par Christine Petr, professeure agrégée des universités à la faculté de Droit, sciences d’économie et de gestion de l’université de Bretagne-Sud. Afin de rendre compte de la situation du paysage théâtral au regard du numérique, il a été décidé de constituer un échantillon le plus représentatif possible de l’ensemble des institutions qui le compose, en considérant les théâtres privés, les théâtres subventionnés par le ministère de la Culture et de la Communication, les théâtres financés par les collectivités territoriales et ceux qui bénéficient de co-financements, soit 446 théâtres interrogés: 6 Théâtres Nationaux, 38 Centres Dramatiques Nationaux dont 3 Centres Dramatiques Régionaux, 71 Scènes Nationales, 126 Scènes Conventionnées, 135 Scènes et Théâtres de ville, 51 théâtres privés et 19 autres lieux non labellisés. http://www.tmnlab.com/2016/11/21/letat-lieux-numerique-theatres-2016-infographie-rapport-complet

Future of Theatre: Theatre is having to adapt and following the recent Coronavirus (COVID-19) pandemic, is it time to pivot and adopt a new approach.

La crise sanitaire a mis les usages du numérique au centre des questionnements sur les arts et la culture. De nombreux organismes culturels ont engagé dans l’urgence leur transition digitale, multipliant les offres en ligne par crainte de perdre le lien avec une population dont l’activité expressive et d’échange sur les réseaux sociaux a atteint des niveaux sans précédent. Un nouvel agenda de travail s’est ainsi imposé en l’espace de quelques mois visant à faire émerger de véritables « politiques culturelles 2.0 » : autrement dit, des politiques plus en phase avec la manière dont nos sociétés produisent, partagent et utilisent aujourd’hui les connaissances, les références culturelles et les imaginaires. Ces évolutions ne posent pas moins d’enjeux culturels publics que le monde d’après-guerre qui a vu naître les politiques culturelles modernes. Car les implications des technologies digitales dépendent de la façon dont la société se les approprie, des choix politiques et individuels que nous faisons, des stratégies collectives que nous déployons. Humaniser la civilisation numérique, c’est œuvrer dans le sens d’une appropriation culturelle du numérique que chacun peut interroger, enrichir et faire évoluer. C’est aussi promouvoir les expériences esthétiques, critiques et symboliques qui utilisent le numérique comme outil ou sujet de la création artistique. La grande transformation numérique oblige à reconsidérer un certain nombre de thèmes qui ont jalonné l’histoire des politiques culturelles : des questions de création et d’imaginaires, d’accès et de participation, de comportements et de pratiques, de démocratie et de démocratisation, d’éducation et de médiation, d’économie et de coopération, d’équipements et de projets de territoire... En redéfinissant ce que nous entendons par service public et intérêt général en matière de culture, les réponses qui y seront apportées constitueront le socle des politiques culturelles à venir. Celles des sociétés numérisées du 21e siècle.