Ce livret articule sa réflexion autour de trois grands thèmes: les mobilités, le diptyque production-diffusion et le numérique. Au-delà du diagnostic posé, ce texte formule 11 engagements syndicaux et 7 propositions adressées aux pouvoirs publics. Il s’agit pour le Syndeac d’agir, d’être force de propositions et d’esquisser un nouveau modèle du spectacle vivant en attendant que le ministère de la Culture ouvre officiellement sa phase de « concertation » pour établir une feuille de route sur le sujet. Article de Libération: https://www.liberation.fr/culture/scenes/transition-ecologique-le-spectacle-vivant-ne-sauve-pas-le-vivant-20230417_UVTTK5DF2VGNDMGQE4BTABHE4M/

Dès la rentrée prochaine, le Diplôme en Gestion culturelle - porté par l’Université de Lausanne, l’Université de Genève et l’association professionnelle artos - se développe pour devenir un Master of Advanced Studies en Management culturel. Une évolution qui reflète celle d’un domaine en perpétuelle ébullition. Ce MAS en Management culturel s’adresse aux personnes actives dans les domaines suivants: - Institutions, associations dans le domaine artistique ou culturel, organismes indépendants; - Administrations publiques ou organisations privées (collectivités publiques, fondations, institutions de formation, etc.); - Industries créatives et secteurs connexes (marketing, sponsoring, etc.). CAS 1 | Politiques et pratiques culturelles CAS 2 | Gestion d’organisations culturelles CAS 3 | Innovation et changement dans le domaine culturel Délai d’inscription (pour le MAS et pour chaque CAS individuellement): 28 février 2023 Toutes les infos sur https://www.formation-continue-unil-epfl.ch/formation/management-culturel-mas/

Les évolutions liées à la crise du Covid et l’accélération de la numérisation appellent une refonte des politiques culturelles.

La découvrabilité d’un contenu dans l’environnement numérique se réfère à la fois à sa disponibilité en ligne et à sa capacité à être repéré parmi un vaste ensemble d’autres contenus, notamment par une personne qui n’en faisait pas précisément la recherche. La migration vers le numérique des pratiques de création, de production, de diffusion et de consommation de la culture est venue interroger les dispositions législatives et réglementaires ainsi que les mesures de soutien traditionnelles mises en place par les pouvoirs publics pour favoriser le développement et la diffusion de l’expression culturelle locale. https://www.mcc.gouv.qc.ca/index.php?id=6388

Prepared between November 2019 and March 2020, this report explores how the digital age has changed the cultural value chain; and draws on existing literature and insights provided by National Members of the IFACCA - International Federation of Arts Councils and Culture Agencies, as well as a range of actors from across the cultural ecosystem. Elements of the narrative have progressed significantly in the wake of the COVID-19 pandemic, and we are aware that many in the sector – including the public agencies that support arts and culture through policy, promotion and investment – have new insights, as many have leveraged new and existing digital opportunities in response to the current crisis. However, as the report demonstrates, the opportunities that come with the digital age bring challenges, too: from disparate access to infrastructure and replication of existing barriers; to protecting intellectual property, ensuring diversity of cultural expressions and understanding digital audiences. This makes it vitally important – now more than ever as we seek and adopt digital answers to our current crisis – to understand the effects of the digital age on the sector, and develop well-calibrated strategies and policies that consider the whole cultural ecosystem, to ensure that it is sustainable, diverse, equitable, and accessible. https://ifacca.org/en/news/2020/04/23/supporting-culture-digital-age