Cultureveille CH

Après plusieurs années d’observation, d’échanges et de partage d’expérience avec des professionnels du théâtre – pour la plupart en poste sur des métiers de médiation, communication et relations avec les publics – le TMNlab initie en 2016 un état des lieux du numérique dans les théâtres en France. Cinq ans plus tard, il le met à jour avec un questionnaire visant à comprendre plus en profondeur la manière dont les structures culturelles intègrent les enjeux, outils et usages liés au numérique autour de trois axes: - «Le projet et l’organisation» où est abordé le numérique dans le projet d’établissement mais aussi vis-à-vis des équipes et de la programmation; - «L’adresse aux publics» où sont notamment analysées la communication et la médiation; - «La politique des données» au sein de la structure. http://www.tmnlab.com/2021/11/15/etat-des-lieux-du-numerique-dans-les-arts-vivants-et-les-arts-visuels-2021

En quoi les restrictions sociales liées à la COVID-19 ont-elles amené les acteurs culturels à se réinventer et à devenir plus agiles, entrepreneuriaux ou collaboratifs? Ces transformations sont-elles là pour durer? Une discussion avec Mathieu Jaton (directeur du Montreux Jazz Festival), Caroline Barneaud (directrice des projets artistiques et internationaux du Théâtre de Vidy), Patrick Gyger (directeur général de Plateforme 10), Martine Chalverat (directrice administrative et opérationnelle de Visions du Réel). Modération: Marie Neumann (cheffe du service culture et médiation scientifique de l'Université de Lausanne).

Artos, Fcma, Petzi et Sonart présentent un cycle de rencontres professionnelles autour de la santé au travail. Ces rencontres ont pour but de sensibiliser les travailleur-euses culturel-le-s à une thématique souvent taboue, mais qui se révèle être essentielle dans des métiers où les organismes physiques et psychiques sont mis à rude épreuve. Ces cinq sessions traiteront différents aspects: santé mentale, santé physique, droit du travail, harcèlement sur le lieu de travail ou encore accidents du travail.

Ce rapport explore la question souvent négligée de la sécurité sociale et du statut professionnel des «travailleurs très mobiles». Il attire en particulier l’attention sur un groupe spécifique de travailleurs (très) mobiles dans l’UE, à savoir ceux actifs dans le «secteur du spectacle vivant».

Il y a certains événements qui se déploient doucement, ni vus ni connus, mais qui soudain sont là, bien campés dans le paysage culturel d’une région et qui, grâce à une inventivité déconcertante, rayonnent soudain bien au-delà des frontières cantonales… Le palp festival fait partie de ceux-là. Au moment où le palp reçoit le Prix culture et économie de l’Etat du Valais, prenons le temps de décrypter les recettes de cet ovni au sein de la vie culturelle romande et dans quelle mesure son inventivité pourrait devenir exemplaire.

Le conseiller fédéral Alain Berset a pris la parole lors du festival du film de Locarno 2021 pour évoquer les grands axes de la politique culturelle à venir. Le ministre de la santé a insisté une fois encore sur les incertitudes et les difficultés que rencontre la scène culturelle en pleine pandémie de Covid-19. La Confédération a, dès le début de la pandémie de coronavirus, mis sur pied des mesures de soutien spécifiques pour le secteur culturel, a rappelé Alain Berset. Quelque 360 millions de francs ont été versés jusqu'à maintenant pour les mesures Covid-Culture par la Confédération et les cantons. Et le soutien se poursuivra au-delà de 2021, a indiqué le ministre. Pour Olivier Moeschler, sociologue de la culture, cette annonce "vaut de l'or". "Quand il dit qu'il soutiendra aussi longtemps que possible la culture, c'est très important pour le milieu. La situation est incertaine, Alain Berset ne pouvait pas en dire beaucoup plus", déclare-t-il dans La Matinale de la RTS.

Portes Ouvertes ce week-end 28-29 août 2021. Infos sur https://www.comedie.ch/fr/programme/spectacles/portes-ouvertes

Un tiers de la population suisse se dit prête à reprendre les sorties culturelles. C’est ce qui ressort d’une enquête réalisée en avril 2021 sur mandat de l’Office fédéral de la culture (OFC) et du Secrétariat général de la Conférence suisse des directeurs cantonaux de l’instruction publique (SG CDIP). La population aspire à une reprise des sorties culturelles et elle se montre nettement moins réticente qu’auparavant. L’enquête indique par ailleurs que le soutien des pouvoirs publics au secteur culturel rencontre une large approbation. Documents: - Les institutions culturelles en temps de COVID-19 https://www.newsd.admin.ch/newsd/message/attachments/67565.pdf - Les sorties culturelles en temps de COVID-19 (3e édition) https://www.newsd.admin.ch/newsd/message/attachments/67566.pdf - Précédentes publlications https://loeildupublic.com/etude-culture-covid

Une analyse axée sur les actrices et acteurs culturels, les institutions culturelles et les associations. Étude préliminaire réalisée par le Centre d’études sur le genre, Université de Bâle, et Social Insight GmbH, à la demande de la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia et du Swiss Center for Social Research. RTS https://www.rts.ch/info/culture/12299009-une-etude-detaille-les-inegalites-hommes-femmes-dans-la-culture.html Research Report (English) https://genderstudies.philhist.unibas.ch/fileadmin/user_upload/genderstudies/Projekte/Forschungsbericht/Gender_relations_in_the_Swiss_cultural_sector.pdf

This book examines the relationship of audience development to cultural policy and offers a ground-breaking perspective on how the practice of audience development is connected to ideas of democratic access to culture. Drawing from a rich range of interviews with key individuals in the audience development field, the book argues for a re-conceptualisation of audience development as an ideological function of cultural policy. - Provides a new understanding of the relationship between audiences and the arts - Fundamentally changes the idea of audience development and its relationship to cultural policy - Argues that arts management has misunderstood arts marketing and audience development

Le cabinet Gece (www.gece.fr), en collaboration avec Arenametrix (www.arenametrix.com), présente les résultats de son enquête réalisée début mars 2021 auprès de 4000 français âgés de 18 ans et plus. Les thématiques abordées: - Pratiques numériques livestream et replay - Monétisation des formats numériques - Impact de la fermeture des lieux sur le moral et attentes des français - Intentions de visite à la réouverture et de fréquentation des festivals - Stratégies de communication des lieux de spectacle

Ce rapport dresse un état des lieux du secteur de la culture, et particulièrement du spectacle vivant, de l’audiovisuel, du livre et des enjeux du numérique dans la culture du point de vue des enjeux climatiques et énergétiques. Il présente les leviers de décarbonation déjà identifiés, et tente de décrire ce que doivent faire une salle de spectacle, une productrice de films ou un éditeur de livres pour être résilients face aux chocs climatiques et énergétiques. Ces travaux de recherche font partie du "Plan de transformation de l’économie française" (PTEF), un programme de recherche prospective initié par le Shift lors du premier confinement pour explorer le «monde d’après». S’appuyant sur une méthodologie à la fois sectorielle et transversale, il vise à proposer des solutions pragmatiques pour transformer l’économie, en la rendant moins carbonée et plus résiliente, et en favorisant l’emploi. https://theshiftproject.org/article/decarbonons-la-culture-rapport-intermediaire-shift/

Suite au lancement du Pass Culture, ces 300 euros proposés à tous les jeunes de 18 ans pour des achats culturels, l'économiste de la culture Jean-Michel Tobelem revient au micro de Marie Sorbier sur cette initiative du gouvernement.

#PodcastCNRS 🎙️ | Depuis sa naissance au Ve siècle av. J.C., le théâtre a dû surmonter de nombreuses épidémies, notamment à l'époque de William Shakespeare. Face à la crise sanitaire et la fermeture des salles de spectacles, il se tourne aujourd'hui vers le numérique et la fréquentation des sites internet dédiés explose, comme l’explique dans ce podcast l’angliciste Florence March pour qui le théâtre, indispensable à nos sociétés, renaît toujours de ses cendres. Selon elle, la crise a aussi pour effet de réaffirmer l’importance cruciale des politiques culturelles en France. 🎙️ Florence March ...

À Gand, le Vooruit (le Centre d’Arts, pas le parti politique) est pionnier en management horizontal dans le secteur culturel. Au point de faire des émules. Rencontre avec un des treize coordinateurs, Matthieu Goeury.

Our research has been ongoing throughout the pandemic providing you with a clearer picture of what is happening, what might be coming, and how you can meet it. To mark 12 months of lockdowns across the UK, we've drawn together key findings from the year.

Inaugurée en mars 2021 pour le Printemps de la poésie, ptyxel.net rassemble la poésie multimédia réalisée en Suisse occidentale. Elle est organisée sous forme de collections produites par l’Université de Lausanne et ouvertes aux acteurs de la poésie sur ce territoire. Pourquoi? Cette plateforme vise à rendre accessibles les œuvres poétiques pluridisciplinaires de Suisse occidentale; à rassembler des œuvres inscrites entre poésie et vidéo de manière durable, qualitative et gratuite; et à proposer une plateforme facile d’accès, permettant de naviguer dans de vidéos poétiques hétérogènes. Par qui? Cette plateforme émerge d’une collaboration entre de multiples acteurs. A l’initiative d’Antonio Rodriguez, professeur de littérature française à l'UNIL et poète, elle est réalisée grâce au design suggestif d’INT studio, et produite par l’UNIL et l’association Lyrical Valley avec le soutien de Pro Helvetia. Elle se déploie surtout grâce à la réalisation de nombreuses vidéos - plus de 100, lors de l'inauguration - par divers acteurs poétiques créatifs et enthousiastes. Comment? Mot-valisé formé à partir du «pixel», unité de base des écrans actuels, et de l’énigmatique «ptyx» de Mallarmé qui surmonte par la rime le Styx, ptyxel.net s’organise sous forme d’une bibliothèque composée de livres-collections. Disponible sur ordinateur ou sur téléphone portable, elle permet de naviguer entre les vidéos, de manière linéaire ou aléatoire; plus personnellement, selon les critères proposés dans le menu du haut – thèmes, périodes, genres; ou encore selon les suggestions des curateurs de la plateforme.

Artisan majeur du théâtre moderne, le metteur en scène, dramaturge et cinéaste Peter Brook nous entraine, au micro d’Arnaud Laporte, dans les coulisses de de ses œuvres et de son parcours hors normes. Il signe aux éditions Actes Sud le texte de sa pièce Tempest Project (d’après Shakespeare).

Des artistes œuvrent au rapprochement des mondes artistique, technique, scientifique et politique en plaidant pour que l'écologie ne soit pas le pré carré des trois derniers.

Au vu de la crise lourde de conséquences pour le secteur culturel, la Conférence des autorités de la CVC – les élus communaux en charge de la culture – a adopté une résolution commune. 29 directrices et directeurs communaux de la culture s’engagent en faveur du versement de toutes les subventions culturelles en 2021. La Conférence des autorités de la CVC plaide en outre pour une meilleure implication des villes dans l’élaboration des mesures de soutien au secteur culturel ainsi que pour des scénarios contraignants à moyen et long terme en vue de la reprise des activités culturelles en Suisse.

Adapter nos contenus culturels à l'environnement numérique commence donc par une technique millénaire: l'écriture.

Si en Espagne et en France, le secteur des musiques actuelles travaille sur des concerts avec test covid à l'entrée pour une reprise en toute sécurité sanitaire, l'idée fait davantage débat en Suisse pour des questions éthiques, logistiques et économiques.

In the face of the ongoing COVID-19 pandemic, artists and cultural organizations globally have been reinventing ways to present their offering on audience's screens. But the streaming platform Twitch has so far been largely left out of the discussion among art professionals, even though it offers numerous potentials also for generating revenue for cultural offerings.

Avec la crise sanitaire, le 7e art tire la langue. Quel avenir pour nos salles, alors que le streaming s'impose.

Le Veveysan dirige depuis 10 ans la Maison d'Ailleurs, à Yverdon. Il a été nommé le 1er février 2011. Il a grandi avec deux cultures, libanaise (par son père) et suisse (par sa mère). Deux facettes de sa personnalité qu'il a appris à conjuguer. A la fois extraverti et introverti, solaire et solitaire… Marc Atallah assume son propre paradoxe. Même dans la chair avec ses nombreux tatouages. Un paradoxe aussi dans ses études, à la fois scientifiques et littéraires.

Retour sur des enquêtes récentes menées sur les publics et les lieux culturels durant cette crise sanitaire. 4 enquêtes sont à l'honneur : celle de Guestviews, de L'oeil du public, de GECE et de l'AFDAS / Harris Interactive.

Quel rôle joue l'Unesco pour la culture depuis le début de la pandémie? Ernesto Ottone, sous-directeur général pour la culture à l'Unesco, détaille au micro de Marie Sorbier les avancées du programme ResiliArt, plateforme d'écoute destinée à soutenir les artistes et professionnels de la culture.

L’industrie culturelle européenne a perdu 199 milliards de chiffre d’affaires en 2020, affirme Ernst & Young, dans un rapport aux chiffres vertigineux. C’est ce qui en fait un moteur de la relance économique. À méditer d’urgence.

Pour la première fois, l'étude chiffrée "Rebuilding Europe" du cabinet d’audit EY montre l'étendue de la crise. Une véritable catastrophe culturelle.

La crise du COVID-19 aura un impact massif et durable sur l’ensemble de la chaîne de valeur du secteur. Découvrez notre décryptage.