Cultureveille CH

Le directeur de la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia formule ses réflexions sur l'avenir du secteur culturel et de la politique culturelle. Il se concentre délibérément sur un certain nombre de questions futures de nature structurelle, tout en gardant en tête d’autres urgences, plus que jamais pertinentes, comme par exemple, les questions de diversité et d'égalité des chances, qui doivent également être prioritaires dans toute future politique culturelle. Article original en allemand: https://www.bzbasel.ch/kultur/pro-helvetia-direktor-philippe-bischof-ueber-die-zukunft-der-notleidenden-kulturbranche-140678306

Face aux circonstances inédites provoquées par la crise sanitaire qui impose la fermeture des lieux culturels et l'annulation de la tenue des spectacles, Culturebox offrira quotidiennement au plus grand nombre, un accès direct et gratuit à la culture. La chaîne proposera de nombreux concerts, spectacles de théâtre et de danse, festivals captés ces toutes dernières années à Paris, au cœur des régions et en Outre-mer. Elle diffusera chaque semaine un spectacle inédit ; ainsi que des rendez-vous quotidiens avec les acteurs du monde de la culture. La chaîne sera accessible sur tous les écrans, notamment sur le bouquet de la TNT et ce jusqu'à la réouverture de tous les lieux de culture. https://www.francetvpro.fr/contenu-de-presse/7750193

Emise par Lorenzo Malaguerra, directeur du Théâtre du Crochetan à Monthey, l’idée d’un pass commun aux théâtres du canton du Valais fait son chemin. Un sésame pour une possible sortie de crise. Du côté du Service cantonal de la culture, on accueille l’idée avec enthousiasme. «C’est une excellente initiative qui va dans le sens de notre dispositif de soutien aux projets de transformation récemment déployé pour surmonter la crise. Le but est clairement d’encourager l’émergence de nouveaux modèles d’affaire et l’ouverture à de nouveaux publics», réagit la cheffe de service Anne-Catherine Sutermeister. https://www.lenouvelliste.ch/dossiers/coronavirus/articles/coronavirus-bientot-un-magic-pass-des-theatres-valaisans-1030044

Le président désigné des États-Unis enfilera-t-il sa cape de superhéros pour sauver le secteur culturel mis au tapis par la COVID-19 et l’ère Trump? Si certains spécialistes espèrent un «New Deal» tout neuf, d’autres tempèrent l’impact du politique sur l’immense industrie américaine des arts et du spectacle, qui n’a jamais vraiment pu compter sur le soutien financier de Washington.

Du grec theaomai: regarder, à l’origine du mot théâtre. Théaomai est une plateforme web réservée aux professionnels, qui présente dans leur intégralité ou en extraits des créations ou des reprises de spectacles vivants. Théaomai propose la mise en relation directe entre les artistes (ou producteurs) et des milliers de programmateurs (théâtres, salles de spectacle, festivals...) en France et à l’international (ambassades, instituts français, associations...) https://www.theaomai.fr

La "Coalition pour la diversité des expressions culturelles" (CDEC) propose ici un guide dont l’objectif est de montrer combien le numérique a changé les façons dont on découvre les œuvres, comment de nouveaux intermédiaires se sont imposés entre les contenus culturels et leurs publics et quelles nouvelles stratégies les organisations culturelles ont dû développer pour promouvoir leurs contenus en ligne. À travers ce guide, la CDEC souhaite rappeler le rôle essentiel des gouvernements dans la mise en œuvre de politiques de protection et de promotion de la diversité des expressions culturelles. La CDEC regroupe les principales organisations professionnelles francophones et anglophones du secteur culturel au Canada. Elle est composée d’une quarantaine d’organisations qui représentent collectivement les intérêts de plus de 200 000 professionnels et de 2 000 entreprises des secteurs du livre, du cinéma, de la télévision, des nouveaux médias, de la musique, des arts du spectacle et des arts visuels. La CDEC intervient principalement pour s'assurer que les biens et services culturels sont exclus des négociations commerciales et que la diversité des expressions culturelles est présente dans l'environnement numérique. https://cdec-cdce.org/fr/publications/le-defi-de-la-decouvrabilite-lurgence-dagir-pour-defendre-la-diversite-des-expressions-culturelles

Mardi, la musicienne jazz en appelait au rétrécissement des grands festivals et évoquait «la disparition des dinosaures». Paléo, Montreux Jazz et Sion sous les étoiles rugissent de concert.

Que faire de notre temps bouleversé par la pandémie ? Selon l’historien, sociologue et chercheur à l’EPHE Jean-Miguel Pire, il faut commencer par réhabiliter la notion d’otium, ce loisir studieux et fécond, temps désintéressé et consacré à la quête de sens et de beauté.

Mathieu Jaton a repris la tête du Montreux Jazz Festival à la mort de son fondateur, Claude Nobs. Pétri de ses valeurs et de ce qu’il lui a inculqué, il a repris les rênes en cette période troublée et s’est attelé à rendre le festival plus fort et plus attractif que jamais. Comment structurer et rendre rentable un évènement si précaire? Comment être en concurrence avec les plus gros festivals d’Europe? Et plus largement, quelle relation nouer avec des artistes et les festivaliers? Vous allez apprendre: - Comment protéger ses valeurs - Comment diversifier sa marque tout en restant cohérent - Nouer des relations respectueuses avec les artistes - Innover et à s'adapter rapidement

A l'heure où le spectacle vivant est plus que jamais fragilisé et tandis que la fracture culturelle n'en finit pas de se creuser, la directrice de la Maison de la culture de Seine-Saint-Denis Bobigny, Hortense Archambault.

«L’exception culturelle, ce n’est pas l’exception sanitaire» a déclaré Jean Castex mardi 15 décembre 2020 sur Europe 1. Sidération des acteurs du monde culturel: comment comprendre la réouverture des supermarchés et des lieux de culte et pas de ceux de la culture?

Le sociologue de la culture Olivier Moeschler n’est pas indifférent au maelstrom que traverse aujourd’hui le milieu culturel suisse. S’il comprend le courroux des différents acteurs, il montre que le domaine est sans doute aussi victime de son image. «Je suis de ceux qui pensent que si la culture a été mise entre parenthèses, c’est vraiment parce qu’elle est plus qu’essentielle et qu’on n’aimerait pas une demi-culture ou un demi-public. C’est tellement précieux au fond qu’on la veut complètement ou sinon on préfère patienter. On met de côté quelque chose de valeur en attendant de pouvoir en profiter de nouveau pleinement.» https://www.lenouvelliste.ch/dossiers/coronavirus/articles/olivier-moeschler-le-discours-du-ciment-social-a-ete-un-peu-fatal-a-la-culture-1024535

Dans une tribune publiée dans Le Monde le 8 janvier dernier, l'économiste Françoise Benhamou considère que la crise sanitaire permettrait de voir émerger par la suite de nouveaux modèles économiques et ainsi se développer une offre culturelle davantage diversifiée. https://www.lemonde.fr/idees/article/2021/01/08/les-acteurs-du-champ-culturel-ont-trop-peu-mis-en-avant-ce-qu-ils-apportent-a-l-economie-et-a-la-societe_6065626_3232.html

Pourquoi coopérer est-il un acte culturel ? La coopération peut-elle sauver les politiques culturelles ? Comment coopérer davantage ? Podcasts, verbatims, articles et vidéos ont été rassemblés dans un pdf interactif pour composer les Actes des Assises DAC 2019 produits par la FNADAC et l’OPC. Des travaux qui éclairent les réalités auxquelles le secteur culturel est confronté aujourd’hui. Coopération et solidarité sont, en effet, plus que jamais, des thèmes d’actualité au regard de la crise que traverse le secteur culturel. http://www.observatoire-culture.net/rep-edito/ido-455/la_cooperation_peut_elle_sauver_les_politiques_culturelles_les_actes_des_assises_dac_2019_plus_que_jamais_d_actualite.html

En 2019, plus de sept personnes sur dix ont visité des monuments, assisté à des concerts ou fréquenté des musées, et deux tiers de la population pratiquaient une activité artistique en amateur. Malgré la progression des supports musicaux numériques et du livre électronique, on observe une grande stabilité tant pour l’écoute de musique dans la sphère privée que pour la lecture. La fréquentation des festivals a augmenté de presque 10 points de pourcentage par rapport à 2014. https://www.bfs.admin.ch/bfs/fr/home/statistiques/culture-medias-societe-information-sport/culture.gnpdetail.2020-0424.html & https://www.rts.ch/info/culture/11855736-entre-2014-et-2019-lappetit-des-suisses-pour-la-culture-na-pas-diminue.html

A l'occasion des 125 ans de l'ouverture de la première salle de cinéma en France, le producteur Thierry Spicher détaille les évolutions de la consommation de cinéma dans le monde au micro de Marie Sorbier.

Portrait de Jean Liermier, directeur du Théâtre de Carouge, qui se prête au jeu de l'interview au micro de Lola www.radiovostok.ch

STATION DEBOUT est une radio de danse de la Cie Greffe et de l’ADC. Conception et programmation: Anne Davier et Michèle Pralong; animation: Michèle Pralong; invités: 1. Frédéric Plazy et Laurent Pichaud (24 nov.) 2. Laurence Perez et Yan Duyvendak (25 nov.) 3. Matthieu Jaccard et Nathalie Tacchella (25 nov.) 4. Prisca Harsch et Maud Blandel (26 nov.) 5. Alexandre Demidoff et Luca Pattaroni (26 nov.) -- Nous avons été confinées-déconfinées-semireconfinées. Masquées-démasquées-remasquées. Enjointes-sommées-conseillées. Toutes et tous. Partout. Du côté de la scène, éminent art de l’assemblée, la distanciation sociale met tout à trac. On lâche. On lâche pas. On compte on recompte. Le public. Les équipes de création. On mesure en mètres carrés. Les scènes. Les salles. Les studios de répétitions. On lit on relit on re-relit les ordonnances. Il faut traverser. Il faut passer. Passons! On hésite à toute vitesse. On défait ce qu’on a fait et qu’on refera avant de re-défaire. On se dit qu’il faudrait simplement arrêter. Peut-être. Mais quand même peut-être pas. On fait des erreurs. Passons ! On fait ce qu’on n’aurait jamais voulu faire. Passons! https://pavillon-adc.ch/radio

1600 structures culturelles et médias, représentatifs de tous les secteurs culturels et rassemblés derrière l’Appel des indépendants, 140 propositions, 20 tribunes, les contributions et perspectives de 40 personnalités du secteur culturel indépendant et de 20 organismes professionnels, syndicats, réseaux et initiatives collectives pour dépasser la crise et réinventer notre horizon culturel. Pendant près de 9 mois, nous, représentan·e·s de structures culturelles et de médias indépendants, avons travaillé ensemble pour dessiner, au-delà de la crise sanitaire, un avenir culturel commun. Un horizon français mais aussi européen, réinventé collectivement, en rupture avec trois décennies de conservatisme et en phase avec les priorités et urgences de notre temps: la reconquête démocratique, la résorption des fractures sociales et territoriales, l’affirmation du rôle de la jeunesse, l’écologie. Le manifeste des structures culturelles et médias indépendants est le fruit de ce travail artisanal et collégial et constitue une contribution collective à un nouveau contrat culturel et social. https://appeldesindependants.fr/manifeste

Depuis Platon et Aristote, la philosophie a reconnu la puissance du théâtre. Ce volume propose une ronde philosophique menant de l'Antiquité aux débats actuels, en passant par l’Afrique, l’Europe et l’Asie par l’intermédiaire du Théâtre du Soleil, auquel un hommage spécial est rendu sous la forme d’un entretien avec Ariane Mnouchkine. Si le jeu et sa mise en scène se trouvent au centre des contributions qui les thématisent dans la perspective de Platon, Aristote, Kant, Diderot, Wittgenstein, Barthes, Lacoue-Labarthe, Deleuze, Irigaray, Rancière et Wiesing, celles-ci s’intéressent aussi au rapport entre philosophie et théâtre, ainsi qu’au rôle que jouent le drame et le jeu théâtral pour l’individu et la société.

Phia Ménard créé "Fiction Friction" avec la promotion X de l'Ecole du TNB à Rennes. Vincent Macaigne répète depuis le début du confinement des textes d'Ibsen, Tchekhov, Thomas Mann. LIVE : Lou Doillon, un nouvel EP autoproduit

Face aux incertitudes liées aux décisions politiques, certains secteurs comme la restauration ou la culture n'ont désormais plus le choix pour s'adapter aux nouvelles mesures sanitaires: ils doivent se réinventer. Mais cette question de survie vire parfois à l'absurde.

Est-ce que les arts de la scène sont si importants que l’affirment certains slogans? L’essentiel n’est jamais acquis. Il se fabrique au quotidien!

Théâtres fermés, musées vides, concerts sans public : la culture est confinée. Comment les artistes vivent-ils cette situation ? "Twist" se rend à Munich à la rencontre du "corona-comique" Michael Mittermeier. À Berlin, le grand acteur Lars Eidinger nous parle photographie. Sur une terrasse de Barcelone, les trois musiciens de "Stay Homas" proposent leurs "confination songs".

Interview d’Olivier Moeschler, sociologue de la culture à l'Université de Lausanne.

Pendant la pandémie, le distributeur et producteur s’est transformé en présentateur TV pour une émission internet hebdomadaire. Interview d’un spécialiste du 7e art qui scrute les révolutions en cours.

There is a crucial disconnect between how the sector evaluates the impact of culture and using it to influence policy. It’s time to reset the wheel, say Ben Walmsley and Emma McDowell.

Le marketing culturel peut apporter beaucoup aux institutions culturelles. Mais que peut-on en attendre? Par où commencer?

«Each month we invite a guest speaker from our extensive network of experts and thinkers for a #DoItDifferent chat. Guests talk about their story as an arts professional, their successes, failures, and what could have been done differently.»

Les Archives littéraires suisses et l’EPFL+ECAL Lab présentent leur première exposition virtuelle consacrée à Jean Starobinski : « Relations critiques » https://epfl-ecal-lab.ch/centenaire-jean-starobinski-1920-2020