Cultureveille CH

La découvrabilité d’un contenu dans l’environnement numérique se réfère à la fois à sa disponibilité en ligne et à sa capacité à être repéré parmi un vaste ensemble d’autres contenus, notamment par une personne qui n’en faisait pas précisément la recherche. La migration vers le numérique des pratiques de création, de production, de diffusion et de consommation de la culture est venue interroger les dispositions législatives et réglementaires ainsi que les mesures de soutien traditionnelles mises en place par les pouvoirs publics pour favoriser le développement et la diffusion de l’expression culturelle locale. https://www.mcc.gouv.qc.ca/index.php?id=6388

S’estimant maltraités par le Conseil d’Etat, victimes aussi d’une injustice, les professionnels de la scène demandent la réouverture immédiate des théâtres dans le canton de Vaud

Samedi 28 novembre, de 17h à 23 h, quelque chose de fou a surgi sur les écrans de vos ordinateurs. Pendant six heures d’une parole ininterrompue, comme une longue conversation exhumée d’un interminable silence et que plus rien ne saurait désormais juguler, 23 artistes ont répondu en direct aux questions de journalistes. C’était “Jour d’artistes”, une aventure imaginée par Télérama et le Centquatre.

Parmi toutes les expériences qui nous sont données à vivre, l’expérience culturelle est l’une des plus complexes et des plus passionnantes à appréhender. Elle est l’occasion vécue au cours de laquelle chacune et chacun reconsidère ses relations cognitives, éthiques et esthétiques avec le monde. Les travaux présentés dans cet ouvrage proposent des clés pour mieux comprendre les expériences culturelles. Les contributions pluridisciplinaires réunies ici montrent, sans ignorer leurs limites, la pluralité des méthodes et des analyses attachées à saisir et à interpréter des expériences culturelles diverses. Les terrains d’enquête eux aussi diffèrent : visites d’expositions et de musées, tourisme culturel, fréquentation des bibliothèques, pratiques culturelles sur les réseaux sociaux numériques. Dans cette approche attentive aux interactions et aux discours qui caractérisent les méthodes sélectionnées ici, il ne s’agit pas seulement de questionner ce que les publics font ou disent, mais aussi le pourquoi et le comment de leurs actes et de leurs paroles. Car les ‘Chercheurs à l’écoute’ sont tenus de fabriquer des dispositifs d’enquêtes pertinents, de prendre au sérieux ce qui est dit, fait, montré par des acteurs qui, n’étant pas des professionnels de la culture, n’en sont pas moins des experts de leurs propres expériences culturelles. L’ouvrage permettra aux chercheurs et aux professionnels des institutions de vérifier la vitalité des travaux réalisés en France comme au Québec, et aux étudiants d’enrichir leurs connaissances sur la problématique de l’expérience culturelle.

The Audience Agency's nationwide longitudinal (ongoing) panel survey of changing views about participating in creative and cultural activities through the pandemic.

The European Commission and stakeholders published a new study that sheds light on the status and working conditions of artists, cultural and creative professionals. The study looks at characteristics of employment of artists and cultural and creative professionals in EU Member States with regard to artist status and entitlements, social security, self-employment, support ecosystems and alternative financing, artistic freedom, career development and measures countering the Covid crisis. We are part of the sectoral stakeholder organisations in collaboration with whom the European Commission conducted this study, together with Culture Action Europe (CAE), On The Move, PEARLE - Live Performance Europe and Freemuse. http://www.eenca.com/index.cfm/publications/the-status-and-working-conditions-of-artists-and-cultural-and-creative-professionals

Lorenzo Malaguerra, metteur en scène et directeur du Théâtre du Crochetan (Monthey, Suisse)

Avec cette publication annuelle, l'Office fédéral de la culture fournit des données concises sur la culture et l'économie culturelle en Suisse. Dans un monde qui gagne chaque jour en complexité, les informations et les statistiques jouent un rôle de plus en plus important ─ pour s'orienter, faciliter les processus de décision et se projeter vers l'avenir. La politique culturelle est concernée au même titre que les autres domaines. Les statistiques culturelles nous donnent un aperçu de notre paysage culturel et en pointent les transformations. Elles fournissent des bases pour les discussions politiques et mettent en évidence l'importance de la culture pour la société et l'économie. Quelle est l'offre culturelle dans notre pays ? Combien y a-t-il de cinémas, de musées, de festivals, de théâtres, de concerts et de bibliothèques ? Combien de personnes font usage de ces offres et dans quels buts ? Quels obstacles rencontrent-ils ? Quelle proportion de gens pratiquent des activités culturelles pendant leur temps libre ? et quelles activités ? Combien d'argent les fondations et les pouvoirs publics dépensent-ils pour la culture en Suisse ? Enfin, combien de personnes travaillent dans les industries culturelles ? Ce sont là des questions qui intéressent les milieux culturels et politiques, la population en général, les médias et tous les acteurs culturels en Suisse et à l'étranger. Les statistiques culturelles y apportent des réponses. Selon le Message culture pour la période 2016 à 2020, l'Office fédéral de la culture est chargé de mandater, rassembler et publier des études et des relevés concernant la politique culturelle, la statistique culturelle et l'économie culturelle. Cela contribue au développement du savoir et au gain de compétence dans la politique culturelle. L'Office fédéral de la culture et l'Office fédéral de la statistique ont renforcé et institutionnalisé leur collaboration dans le but de renforcer les statistiques culturelles en Suisse. https://www.bak.admin.ch/bak/fr/home/themes/statistiques-culturelles.html

Le Service de la culture et l’association Culture Valais recueillent depuis la première vague les demandes de soutien d’un milieu culturel en souffrance. Une charge immense et pourtant riche en enseignements. Elle ne s’attendait certainement pas à une entrée en fonction aussi rude. Tout juste arrivée à la tête du Service de la culture de l’Etat du Valais, Anne-Catherine Sutermeister doit faire face à une situation sans précédent avec ses collaboratrices et collaborateurs, dont Hélène Joye-Cagnard, conseillère culturelle cheffe de section et Jean-Pierre Pralong, directeur de l’association Culture Valais. https://www.lenouvelliste.ch/dossiers/coronavirus/articles/coronavirus-les-artistes-ont-besoin-d-un-vrai-statut-1011335

Olivier Donnat est sociologue au ministère de la Culture et spécialiste des pratiques culturelles des Français. Découvrez notre webdocumentaire "Liberté, Inégalités ?, Fraternité" sur le site de l'Observatoire des inégalités : www.inegalites.fr/liberte-inegalites-fraternite

Comment travailler quand on ne peut pas présenter ses œuvres? De quoi vit-on en attendant la réouverture des salles de spectacles, des musées ou des cinémas? Faut-il avoir un deuxième métier pour payer ses factures? Arts visuels, spectacles, cinéma, musique, cinq artistes suisses décrivent leur quotidien sous confinement. Sans tabou, ils parlent d'argent, de subventions, de système D. Ce qui les inquiète le plus? L'incertitude et l'absence de perspectives. Cinq artistes romands tombent donc le masque, évoquant concrètement leur réalité d'artiste. L'émission "Vertigo" est allée leur rendre visite chez eux et leur a posé à chacun les mêmes questions: – Anna Pieri Zuercher, comédienne – Camille von Deschwanden, plasticienne – Stress, rappeur – Fanny Vaucher, auteure de BD, dessinatrice et illustratrice – Anna Lemonaki, actrice et metteuse en scène

De bonnes questions posées à Patrick Gyger, directeur du nouveau pôle muséal Plateforme 10 à Lausanne qui regroupera le MCBA, le MUDAC et le Musée de l'Elysée.

On 18 November 2020 Culture Action Europe (CAE), the European Cultural Foundation (ECF) and Europa Nostra, also in its capacity as coordinator of the European Heritage Alliance, held the online debate “A Cultural Deal for Europe”. (...) We are convinced that together, we could build on the important steps made by the EU institutions in response to the 2020 sanitary crisis, notably: the European Parliament Cultural Recovery for Europe resolution (14 September, 2020); the State of the European Union speech by the European Commission President Ursula von der Leyen (16 September, 2020) opening to a new transversal cultural project for Europe; the agreement on the EU budget for 2021-2027 achieved by the European Parliament and the EU Council (10 November, 2020), which includes a long-awaited increase for the Creative Europe programme. https://culturalfoundation.eu/stories/a-cultural-deal Rapport: https://culturalfoundation.eu/wp-content/uploads/2020/11/A-Cultural-Deal-for-Europe_report.pdf

24.11.2020 La semaine dernière, avec le chef du Département fédéral de l'intérieur (DFI), Alain Berset, l'Office fédéral de la culture et des représentantes et représentants de diverses disciplines artistiques, nous nous sommes réunis à Berne pour discuter de la situation difficile de la scène artistique et culturelle suisse face à la pandémie de Covid 19. L'un des points clés mis en évidence lors de cette réunion a été la nécessité d’un échange régulier d’informations. Raison de plus pour nous de poursuivre notre série de newsletters Covid.

TRIBUNE. Ne plus envisager la culture qu’en part de produit intérieur brut ou en chiffres de fréquentation ou de consommation est une perversion profonde de la démocratie, s’indigne, dans une tribune au « Monde », Eric de Chassey, directeur de l’Institut national d’histoire de l’art

Avec la pandémie qui continue, les mesures prises pour le monde culturel pendant le premier confinement s’inscrivent dans un temps long. Alors, comment penser l’avenir pour la culture? Nous recevons ce soir la ministre Roselyne Bachelot. INTERVENANTS – Roselyne Bachelot, Ministre de la Culture dans le gouvernement de Jean Castex – Éric de Chassey, Directeur de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA), ancien directeur de la Villa Médicis – Françoise Benhamou, Economiste, professeure à l’université Paris XIII et à Sciences-Po

Des théâtres aux salles de concert en passant par les festivals et les musées, la culture suisse est figée par la pandémie. Spectacles annulés, contrats résiliés, revenus envolés, créations déprogrammées, quelle est l’étendue des dégâts pour les artistes et l’écosystème culturel? Quelles urgences? Quelles priorités? Et avec quels moyens? La culture doit-elle se réinventer pour survivre? INVITÉ-ES – Cesla Amarelle, conseillère d’Etat VD, cheffe du Département de la formation, de la jeunesse et de la culture – Philippa de Roten, directrice des programmes Société et Culture, RTS – Philippe Trinchan, chef du service de la culture de l’Etat de Fribourg, président de la Conférence des chefs de service de la culture des cantons de Suisse romande – Jean Liermier, directeur du Théâtre de Carouge – Lionel Baier, réalisateur, Bande à part Films

Responsable du domaine culture à l’OFS entre autres https://maketvgreatagain.ch

Par Olivier Moeschler, sociologue de la culture, chercheur associé, Université de Lausanne

Journée professionnelle organisée par le Département de la culture et de la transition numérique de la Ville de Genève. Voir, ou revoir, toutes les interventions. Les supports des présentations et des synthèses de référence sont également disponibles. MATIN – Mots de bienvenue par Sami Kanaan, Maire de la Ville de Genève, en charge du Département de la culture et de la transition numérique de la Ville de Genève (DCTN) – Les sorties culturelles en temps de Covid-19 - Fabien Morf, fondateur | directeur, L’Oeil du Public (Suisse) – Retour et synthèse de la veille culturelle, La culture au temps du Coronavirus: échos d’une pandémie - Sara Terrier, fondatrice, La Lucarne – La grande dépression culturelle (La Belle au bois dormant – une politique d’aide d’urgence pour les arts et la culture), Etude pour le Zurich Centre for Creative Economies - Frédéric Martel, directeur académique, ZCCE, Zurich University for the Arts APRÈS-MIDI – Retour sur la consultation genevoise dans le secteur des arts vivants - Bastien Birchler, sociologue, EnQuêtes Plateforme d’Anthropologie – Table ronde, avec Nataly Sugnaux Hernandez, Gilles Jobin, Claude Ratzé, Kate Reidy, Brigitte Rosset, Clément Siefridt, Frédéric Steinbrüchel. Modération de la journée: Jean- Jacques Roth, rédacteur en chef-adjoint Le Matin Dimanche

La danse représente un réel défi pour les historiens. Art de l’éphémère, elle ne laisse dans son sillage que des traces très partielles une fois évanouie, et continue souvent à être oubliée dans les récits de l’histoire de l’art. Afin de combler ce manque, Laura Cappelle a réuni vingt-sept des meilleurs spécialistes internationaux de la danse occidentale, dont les travaux mettent en avant sur la longue durée, depuis la Préhistoire jusqu’à nos jours, une multiplicité de techniques et de pratiques. Des premiers indices de transes dansées à la libération moderne du corps, des ballets de la Renaissance à la création chorégraphique actuelle, cet ouvrage décrypte le mouvement à la lumière des dynamiques sociales, culturelles et artistiques qui l’ont façonné en Occident. La danse y est contemporaine, classique, apollinienne, dionysiaque, politique, esthétique, populaire ; de la ville à la scène, elle brouille les frontières et revendique aussi bien l’élévation que l’ancrage au sol, la virtuosité que le dépouillement. Projet essentiel pour que les fruits de la recherche nourrissent la culture générale de la danse ainsi que la compréhension des œuvres et des pratiques aujourd’hui, cette traversée de l’histoire s’adresse à tous les publics. Laura Cappelle est sociologue et journaliste. Ancienne élève de l’École normale supérieure de Lyon, elle est aujourd’hui chercheuse associée au Centre de recherche sur les liens sociaux (CERLIS) et travaille comme critique de danse et de théâtre pour le New York Times, le Financial Times ou encore Dancing Times.

Tendances, potentiels, scénarios de promotion Les algorithmes décideront-ils bientôt quelle culture méritera d’être soutenue? Les artistes joueront-ils des expériences utopiques dans des Truman Show? Une police de la pensée contrôlera-t-elle les personnes créatives? Le Forum Culture et Économie fête son vingtième anniversaire et regarde vers le futur, destination 2040: Comment les mécènes publics et privés devront-ils définir leur rôle pour établir un encouragement durable et efficace des activités culturelles en Suisse? Afin d’approfondir ces thèmes, futurologue Joël Luc Cachelin a été demandé d’identifier les développements sociaux pertinents pour la vie culturelle, de décomp ser leurs effets sur la création culturelle et de brosser, à partir de cette analyse, différents scénarios relatifs au développement du paysage culturel et de l’encouragement des activités culturelles en 2040. Version imprimée: https://www.merianverlag.ch/produkt/kultur-und-gesellschaft/culture-2040/5fa67082-53f9-471c-ba14-ec46d2b83dee.html

Comment diversifier et engager son public "jeune"? Focus sur le programme Circuit développé par la Tate entre 2013 et 2017.

Directeur de la fondation Pro Helvetia, Philippe Bischof espère que de la crise naîtront d’intéressantes innovations en matière de propositions culturelles. Mais pour l’heure, l’essentiel est de rester à l’écoute des préoccupations de la branche, dit-il.

Prepared between November 2019 and March 2020, this report explores how the digital age has changed the cultural value chain; and draws on existing literature and insights provided by National Members of the IFACCA - International Federation of Arts Councils and Culture Agencies, as well as a range of actors from across the cultural ecosystem. Elements of the narrative have progressed significantly in the wake of the COVID-19 pandemic, and we are aware that many in the sector – including the public agencies that support arts and culture through policy, promotion and investment – have new insights, as many have leveraged new and existing digital opportunities in response to the current crisis. However, as the report demonstrates, the opportunities that come with the digital age bring challenges, too: from disparate access to infrastructure and replication of existing barriers; to protecting intellectual property, ensuring diversity of cultural expressions and understanding digital audiences. This makes it vitally important – now more than ever as we seek and adopt digital answers to our current crisis – to understand the effects of the digital age on the sector, and develop well-calibrated strategies and policies that consider the whole cultural ecosystem, to ensure that it is sustainable, diverse, equitable, and accessible. https://ifacca.org/en/news/2020/04/23/supporting-culture-digital-age

The social distancing restrictions caused by COVID-19 have led to cancellations, but they have also opened up completely new avenues for art. Artists have been innovating and expressing themselves remotely via technology. During the this has, of course, been a necessity. Could it also transform the art world permanently?

Rekall est un logiciel qui permet de documenter les «digital performances» (c'est-à-dire les spectacles qui intègrent de la vidéo, des dispositifs interactifs temps réel, des dispositifs sonores numériques, etc.) en prenant en compte le processus de création, la réception et les différentes formes d'un spectacle. À partir de la captation vidéo du spectacle, Rekall permet d’agréger différents types de documents afin de créer des «captations enrichies». Ce logiciel s'adresse à la fois aux artistes, aux techniciens et au grand public. Il est une réponse aux problématiques de documentation et de conservation des arts à composante technologique, ainsi qu’aux difficultés rencontrées par les artistes lors de la reprise d'un spectacle dont les technologies sont devenues obsolètes. À la fois simple d'usage et rigoureux et la gestion des métadonnées), Rekall permet de nombreux usages. Les «captations enrichies» d'une œuvre sont accessibles sur un site Internet dédié. https://scenenationale.lephenix.fr/phenix-tv-medias/publications/les-publications-numeriques/rekall

Alors que la plupart des cantons romands ont décrété un nouvel arrêt des manifestations culturelles, les artistes expriment à nouveau leur inquiétude. Les aides financières, parfois difficiles à obtenir, ne suffisent pas à éclaircir un horizon bien ombrageux.

OPINION. A la mi-novembre, le conseiller fédéral chargé de la culture rencontrera les principales associations et institutions culturelles du pays pour faire le point et dresser des perspectives. Dans une lettre ouverte, il explique le rôle des autorités pour soutenir le secteur.

Vivendi, Fimalac, Live Nation, Vente-privée : ces grands groupes ont en commun d’investir dans la musique, le théâtre, le cirque… Leur stratégie repose sur la concentration verticale et horizontale : ils cherchent à détenir le maximum d’actifs dans le domaine culturel, et ce à tous les niveaux de la chaîne, des salles de spectacles aux plateformes de billetterie en passant par la production des artistes. Aujourd’hui, leurs opérations sont facilitées grâce à la complicité de l’État qui, par le biais de crédits d’impôts, délégations de services et autres partenariats, favorise cet essor. Enquête sur ce changement de paradigme majeur de la politique et l’économie culturelle française. https://www.cairn.info/revue-du-crieur-2018-3-page-136.htm